Parution de « Comment devient-on créateur.rice ? » (juin 2022)

Comment devient-on créateur.rice ?, sous la direction d’Anaël Pigeat, Paris, éditions Les Presses du réel, juin 2022. Préfacé par Raphaël Cuir.

L’ouvrage : Un livre pour aborder autrement ce qui s’enseigne et s’apprend en école supérieure d’art et de design. À travers cette (immense) question « Comment devient-on créateur / créatrice ? », ce livre tente de transmettre un état d’esprit, ce souffle de liberté, de création, d’exploration, d’innovation que les écoles entretiennent et chérissent. Aider les jeunes qui envisagent des études artistiques à s’y projeter, leur proposer une incitation, voire une invitation. Accompagner celles et ceux qui suivent déjà un cursus artistique comme celles et ceux qui les construisent dans l’interrogation sur leur pratique.
Du témoignage à la réponse spéculative ou graphique, voire humoristique, enseignants et étudiants répondent de manière forcément personnelle et de l’intérieur, c’est-à-dire depuis l’école (ou tout juste sortis, le diplôme en poche).
Pour enrichir le regard et échapper à l’entre-soi, il était indispensable d’ajouter des paroles extérieures qui connaissent bien le monde des écoles supérieures d’art et de design (pour en être issu, y avoir enseigné et/ou les avoir dirigées). Marc Partouche revient sur la généalogie des écoles d’art et leur genèse, en réaction à une forme d’enseignement artistique sclérosée au XIX^e siècle et souligne l’importance des artistes dans le développement d’alternatives. Arnaud Labelle-Rojoux rappelle que les écoles d’art et de design sont des lieux de production où la technique joue un rôle fondamental, pourvu qu’elle reste articulée à l’expérimentation et à la réflexion critique. Matali Crasset nous ouvre les coulisses et prémisses de son devenir designer, de l’enfance rurale à l’ENSCI-les ateliers en passant par Berlin et Vienne. Interrogé par Anaël Pigeat, Ange Leccia revient sur son parcours, des premières années en Corse au Pavillon du Palais de Tokyo, les rencontres avec des intercesseurs, avant de le devenir lui-même. Peut-être qu’on devient créateur / créatrice, quand on ne peut se satisfaire du monde comme il est, dans l’irrépressible désir de voir d’autres formes apparaître. Peut-être qu’on devient créateur / créatrice pour interroger quand même l’impérieux « Parce-que » de l’art, et de toute forme de création, comme le montre les travaux des diplômés du DNSEP (Master) dans le dernier chapitre.

À propos de la directrice de publication :
Anaël Pigeat est critique d’art, rédactrice en chef de la revue artpress.

Avec les contributions de Raphael Cuir, Marc Partouche, Arnaud Labelle-Rojoux, Matali Crasset, Ange Leccia…

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Prix : 24€
Paru en juin 2022
Édité par Les Presses du réel en coproduction avec l’ÉSAD de Reims
Conception graphique : Studio Muro
14,5 x 21 cm (relié, couv. toilée), 296 pages (ill.)

ISBN: 978-2-37896-313-2

Parution de « Le Chanvre, matière à transitions » (avril 2022)

Le Chanvre – matière à transitions, Design, Territoire, Écologie, sous la direction d’Elisabetta Bucolo et de Véronique Maire, Paris, Éditions LOCO, mai 2022. Préfacé par Dominique Bourg. Postface par Raphaël Cuir.

L’ouvrage : Venant combler un manque de références en la matière, cet ouvrage offre une approche globale, transversale, et multi-située du chanvre, rendant compte d’un enchevêtrement de problématiques. Un objet de recherche que se partagent aujourd’hui les designers, les ingénieurs, les agronomes, les sociologues, les historiens, mais également les étudiants, les enseignants, les collectivités locales ou encore les agriculteurs, les coopératives, les professionnels de la construction, du textile, de l’agro-alimentaire, etc. Ils sont tous rassemblés ici à travers textes, analyses, entretiens, témoignages et photographies.
Cet ouvrage, riche dans ses contenus et ses formats, écoute les acteurs qui manipulent cette plante ou matière au quotidien ou ceux qui travaillent à sa valorisation et questionne ainsi ses représentations. Il donne à voir la manière dont des étudiants en design s’emparent de la matière pour la faire devenir objet, en présentant notamment les outils et supports développés par des étudiants de l’ÉSAD de Reims. Il contribue, in fine, à comprendre l’insertion du chanvre au monde tant d’un point de vue économique, politique, social qu’environnemental.

À propos des directrices de publication :
Elisabetta Bucolo est sociologue, maîtresse de conférence au Cnam et membre du Laboratoire interdisciplinaire pour la sociologie économique (Lise/Cnrs) à Paris. Elle dirige le master Intervention et développement social : économie social et solidaire. D’origine italienne, après une maîtrise en sciences politiques et un DEA à l’EHESS, elle as discuté sa thèse de doctorat en 2011 au Cnam et complété son parcours académique par un post doctorat à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne sur « Les innovations sociales dans les services sociaux ». Aujourd’hui, ses recherches s’inscrivent dans le courant de la sociologie économique et portent sur : l’économie sociale et solidaire ; les innovations sociales ; les initiatives citoyennes de transition écologique, les mouvements citoyens contre la criminalité. Pour la chaire IDIS de l’ÉSAD de Reims, elle intervient depuis 2018 auprès des étudiants du master 1 Design objet, notamment sur la question de l’innovation sociale.
Véronique Maire est designer et enseignante à l’ÉSAD de Reims. Au sein de cette dernière, elle est impliquée dans le programme de recherche fondateur sur l’autoproduction, qui s’inscrit dans l’unité de recherche Formes de l’innovation sociale. Depuis 2015, elle est titulaire de la chaire IDIS. Son rôle est d’animer, de fédérer et de médiatiser les différentes actions de la chaire IDIS et de mener des projets de recherche avec les étudiants de master Design objet. En 2018, elle a publié, en codirection avec Emeline Eudes La Fabrique à écosystèmes. Design, Territoires et Innovation sociale (éditions Loco).

Avec les contributions de Pierre Amadieu, Jérémie Bastien, Kristell Blache-Comte, Nathalie Blanc, Dominique Bourg, Brigitte Chabbert, Rémy Chorda, Raphaël Cuir, Arnaud Day, Romain Debref, Mathieu Ebbesen-Goudin, Nathalie Fichaux, Antoine Gallos, Bernard Kurek, Bertrand Lacoste, Thibaut Lecompte, Christine Leconte, Pascal Mortoire, Xavier Moulin, Manuel Orhant, Simon Remy, Jean-Hugues Renault, Aline Riehl, Aliénor de Rouffignac, Claire Salembier, Yannic Santandreu, Marie-Laurence Sapin, Manon Scellier, Catherine Virassamy, Franck-Dominique Vivien, Florence Wuillai et les étudiants de l’ÉSAD de Reims.

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Prix : 22€
Publié par les éditions Loco en coproduction avec l’École supérieure d’art et de design de Reims
14 x 21cm, 200 pages
60 reproductions en quadrichromie, broché
Conception graphique : Danish Pastry Design / Christian Kirk-Jensen
ISBN: 978-2-843140-51-8

Parution de « EKES Écoféminisme(s) et art contemporain », en vente à partir de sept. 2022

EKES Écoféminisme(s) et art contemporain, sous la direction de Rozenn Canevet, Camille Froidevaux-Metterie, Paris, éditions Les Presses du réel, en coproduction avec l’ÉSAD de Reims, novembre 2022. Préfacé par Raphaël Cuir.

Lancement
lundi 5 décembre 2022, 19h-21h,
Lafayette Anticipations – Fondation Galeries Lafayette
9, rue du Plâtre F-75004 Paris
entrée libre
À l’occasion du lancement du premier numéro de la nouvelle revue d’Art et Sciences sociales EKES (EarthKeeping EarthShaking) consacré aux écoféminisme(s) et à l’art contemporain, Rozenn Canevet, historienne de l’art, Camille Froidevaux-Metterie, philosophe, co-directrices de l’ouvrage, Anaïs Tondeur, artiste et les graphistes A&A (Amélie Blachère et Antoine Sigur) avec Brice Domingues seront en discussion avec Madeleine Planeix Crocker, curatrice associée à Lafayette Anticipations.
Plus d’infos ici

L’ouvrage : La collection EKES (EarthKeeping EarthShaking) en Art et Sciences sociales diffuse les recherches du programme éponyme porté par l’ÉSAD de Reims au sein du master Art depuis septembre 2020.
« EarthKeeping EarthShaking » reprend le titre du 13^e numéro du magazine américain Heresies : A feminist publication on art and politics. Portée par leHeresies Collective fondé à New York en 1976, l’aventure éditoriale de cette publication durera de 1977 à 1993. Intituler aujourd’hui le programme de recherche « EKES » (EarthKeeping EarthShaking), c’est poser l’hypothèse d’un renouveau de l’habitabilité du monde du point de vue des artistes dans une perspective convergente de l’histoire politique, des humanités environnementales et de l’histoire de l’art. C’est aussi vouloir interroger un autre rapport au monde vivant, considéré non plus comme un tout mais comme une multitude. Un rapport plus collaboratif que séparatif pour favoriser l’échange, la transmission, l’altérité. À rebours d’un rapport de prédation, de domination et de hiérarchisation, tant sur les ressources naturelles que sur les femmes, le programme de recherche EKES soutient une posture de l’artiste qui n’impose plus une manière de voir, de faire, mais qui va revisiter son milieu de vie à travers son extériorité, son altérité, et son autonomie.

À propos des directrices de publication:
Rozenn Canevet enseigne la théorie et l’histoire de l’art à l’ÉSAD de Reims où elle dirige les programmes de recherche du master Art. Dans ce contexte, elle signe la direction de l’ouvrage Artist-Run Spaces Around and About (Les presses du réel, 2018). À partir de 2020, elle dirige le programme de recherche EKES sur les écoféminismes, la relation à la terre et la vivacité écologique dans l’art contemporain. Par ailleurs, elle intervient régulièrement à l’École Supérieure d’Art et du Paysage de Versailles depuis 2017.
Camille Froidevaux-Metterie est spécialiste de l’histoire et de la pensée féministes. Ses recherches sont consacrées aux thématiques corporelles féminines dans une perspective phénoménologique qui pense le corps des femmes entre aliénation et émancipation. Elle est l’autrice de La révolution du féminin (2015, Folio 2020), Le corps des femmes. La bataille de l’intime (2018, Points 2021), Seins. En quête d’une libération (2020, Points 2022) et Un corps à soi (Seuil).

Avec les contributions de : Raphaël Cuir, Rozenn Canevet, Virginie Maris, Julie Crenn, Benedikte Zitouni, Marie Léa Zwahlen, Myriam Ziehli, Tiphaine Calmettes, Camille Froidevaux-Metterie, Anaïs Tondeur, Marine Legrand, Julie Michel, Madeleine Planeix-Crocker, Leïla Barkaouï, Julie Gorecki, Myriam Bahaffou.

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Prix : 20€
Paru en septembre 2022
Publié par les éditions des Presses du réel en coproduction avec l’École supérieure d’art et de design de Reims
Conception graphique : Amélie Blachère et Antoine Sigur
22 x 28 cm (broché) 144 pages (ill.)

ISBN: 978-2-37896-352-1

Parution de « Design & culinaire : une culture en mouvement », en vente à partir du 17 nov. 2022

Design & culinaire : une culture en mouvement, sous la direction de Germain Bourré, Julie Rothhahn, Paris, éditions Menu Fretin, novembre 2022. Préfacé par Léo Mariani.

L’ouvrage : Cet ouvrage invite à découvrir et à comprendre le Design & Culinaire.
Il relate les activités de recherche du master Design & Culinaire de l’ÉSAD de Reims en s’appuyant sur les projets de design et les formes produites ces dix dernières années au sein de l’école, tout en faisant émerger les réflexions qui se tissent autour.
Des contributions extérieures de chercheurs et de professionnels viennent apporter des regards pluriels sur la discipline et sur sa capacité à produire du sens au sein même de ses productions plastiques.
Le Design & Culinaire repose sur la capacité à lier de manière créative et consciente, par le travail de la forme, tout ce qu’englobe le champ de l’alimentation.

Cette publication montre en quoi la considération du vivant constitue la pierre angulaire du Design & Culinaire. Cette base de réflexion amène à remettre en question nos actions, nos gestes et nos postures, puisque le vivant pose, de fait, la question de l’altérité, de l’attention à l’autre. La deuxième partie de l’ouvrage se consacre à cette question. Se nourrir de l’autre, c’est s’efforcer à trouver une possibilité de dialogue entre des entités n’ayant pas toujours de langage commun. En travaillant à créer de nouvelles relations, de nouvelles manières de lier ce qui constitue l’alimentation, de nouvelles temporalités aussi, le Design & Culinaire ne peut ignorer la question des effets de sa pratique, voire des impacts de ce qu’il produit, et parfois, fait consommer. La dernière partie s’intéresse ainsi aux manières de faire table autrement pour demain, dans une approche prospectiviste tout en interrogeant une pensée d’un « juste avenir ». Elle invite à cheminer vers la proposition d’un renouvellement de la relation que nous portons au monde.

À propos des directeurs de publication :

Germain Bourré est responsable du master Design & Culinaire à l’ÉSAD de Reims. Au service de l’alimentation de demain, il accompagne agriculteurs, industriels, chefs ou grandes maisons en posant le verbe et le dessin à l’échelle du mets comme à celle de l’architecture.

Julie Rothhahn co-coordonne le master Design & Culinaire de l’ÉSAD de Reims. Elle pose un regard de designer sur le comestible qui devient matériau à modeler, mettre en scène, auquel on donne du sens.

Contributeurs et contributrices :

Olivier Assouly, Kristell Blache-Comte, Christophe Blandin-Estournet, Fabrice Bourlez, Germain Bourré, Gilles Fumey, Léo Mariani, Laurence Mauderli, Pierre Sanner, Marc-André Selosse, Laura Spencer, Benjamin Stoz.

Dont étudiant.e.s : Sarah Bencherif, Alexandre Benetas, Perrine Bettin, Mélanie Boissé, Capucine Brice, Margot Carlier, Justine Chemin, Chloé Chevron, Agathe Crouxinoux, Juliette Delarue, Agathe Gerbaud, Pernelle Roux, Vincent Terranova, Nemo Thomas, Emma Vergne, Jeonghee Yoo.

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Prix : 25€
Parution le 17 novembre 2022
Publié par les éditions Menu Fretin en coproduction avec l’École supérieure d’art et de design de Reims
Mise en page : Charlène Leroy
Photo de couverture : Mélanie Boissié
160 pages
ISBN: 978-2-38244-055-1

Parution de « Corps connectés. figures, fragments, discours » (juin 2022)

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Prix version papier : 29,00 € — édition PDF : 20 €
Corps connectés. figures, fragments, discours
édité en juin 2022 aux Presses des Mines
dans la collection Sciences de la matière
Format 16 x 24 cm, 200 pages, Couverture Broché, 340 g.
ISBN: 9782356717658
SKU: 9782356717658

Tags: ESAD de Reims, parution, publication

Claude Cahun, un nouvel ouvrage rejoint la collection « entre art et philosophie »

Edition Epure 2019, 18€

En vente sur le site : le comptoir des presses universitaires

« Artist-Run Spaces, around and about. 2012-2015-2017 »

Artist-Run Spaces retrace l'histoire du programme de recherche du Master Art de l'ESAD de Reims entre 2012 et 2017. Cet ouvrage collectif, publié sous la direction de Rozenn Canevet, historienne et critique d'art, enseignante à l'ESAD, est aussi le fruit d'un travail sur la forme, trois versions graphiques ont été réalisées par les étudiants en 3è année de l'option design graphique & numérique, dans un atelier supervisé par Brice Domingues, designer graphique et enseignant à l'ESAD.

Artist-Run Spaces, around and about. 2012-2015-2017 retrace l’histoire du programme de recherche du master Art de l’ESAD de Reims. Intéressés par le caractère indépendant de ce type de structures auto-gérées qui existent à travers le monde, nous décidons d’en faire école. Dès lors, le faisceau des singularités socioculturelles, politiques et esthétiques propres aux Artist-Run Spaces se déploie. Leur programmation prospectiviste et internationale, leur économie collaborative, leur dimension fédératrice autour d’une énergie commune sont autant de champs d’explorations.

Les questions de visibilité dans un réseau déjà constitué du milieu de l’art cèdent la place à des questions d’émergence, de résistance dans des contextes économiques et culturels parfois peu favorables à une production artistique. À ceci, s’ajoute notre volonté d’aller à la rencontre de plusieurs Artist-Run Spaces pour en saisir les spécificités. Se dessine ainsi un parcours entre les États-Unis, la France, l’Argentine et le Maroc auquel on accorde ici un focus particulier. Alternant documents, communications et conversations, cette édition s’articule au fur et à mesure des territoires arpentés, dans un nomadisme libre et inédit. Mais aussi, elle donne à voir en quoi et comment toute une nouvelle génération de jeunes artistes sensibilisés à ces pratiques d’organisation et de diffusion collective (Le Marquis, Firstlaid, Chevaline Corporation, Chers Amis) a su s’inspirer de ce modèle pour en faire un système fondateur dans l’art d’aujourd’hui.

Avec les contributions de : Emeline Eudes, Rozenn Canevet, Guillaume Leblon, Mabel Tapia, Fabiana de Moraes, Patrice Joly, Laurent Montaron, Frédéric Liver, Julien Amicel, Manuela Marques, Claire Peillod, Hicham Bouzid, Rita Alaoui, Hassan Darsi, Florence Renault-Darsi, David Ruffel, Mathilde Blondeau, El Mehdi Azdem, Yasmina Naji, Mostafa Aghrib, Rocco Orlacchio, Shqipe Gashi, Le Marquis, Chevaline Corporation, Firstlaid, Carla Adra.

La conception du design graphique de l’ouvrage a fait l’objet d’un atelier supervisé par Brice Domingues, designer graphique et enseignant à l’ESAD de Reims.

Les étudiants : Aymeric Drogon, Clarisse Espada, Inès Fontaine, Johan Héloïse, Cécile Lenrouilly, Louise Malclès, Cindy Paris, Manon Rouyer et Charlotte Tanguy.

Parmi les trois versions graphiques réalisées, l’une d’entre-elles est éditée et distribuée par Les presses du réel (à partir du 5 novembre 2018), l’ensemble des ouvrages sera – bientôt- disponible sur le site de l’ESAD de Reims.

Acheter l’ouvrage en ligne Presses du Réel

Remerciements :

A la Fondation d’entreprise Ricard qui a accueilli le lancement de l’édition, le 22 octobre 2018 à 19h
www.fondation-entreprise-ricard.com

A Carla Adra (artiste, ancienne étudiante du master Art – DNSEP Art 2017) qui a réalisé une performance à l’occasion de cette soirée

Artist-Run Spaces, around and about. 2012-2015-2017
Edition : Les presses de réel
Date de parution : le 5 novembre 2018
Prix : 18 €TTC
Nombre de pages : 204

Vous n’avez pu assister à l’évènement? Ecoutez la présentation et les échanges de la table ronde sur France Culture lancement de l’édition Artist-Run Spaces around and about

Parution de La fabrique à écosystèmes– Design, Territoire et Innovation Sociale

L'ouvrage de la Chaire IDIS, chaire de Design consacrée à l'innovation sociale au sein de l'ESAD de Reims vient de paraître, aux éditions LOCO.

Editions LOCO 2018, Prix : 22€
Acheter en ligne

Pier Paolo Pasolini – entre art et philosophie (Collection)

Un nouvel ouvrage rejoint la collection "entre art et philosophie"

Edition Epure 2018, 18€

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Lire l’article de Cinéchronicle

Paysages alimentaires

ATELIER DESIGN CULINAIRE

Edition La Sauce, 2010

Prix : 10€

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Produits laitiers/ Epicerie fine

ATELIER DESIGN CULINAIRE

Produits laitiers : Co-édition La Sauce – OCNA/CNIEL, 2008

Epicerie fine : Edition La Sauce, 2008

Prix : 10€ les deux

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DATALOGIE, formes et imaginaires du numérique

La Réappropriation en art : malheurs du droit d’auteur et puissances du faux à l’ère de l’Opensource

À paraître, coédition Epure-ESAD 2016. PV

Pourparlers – Gilles Deleuze, entre art et philosophie (Collection)

Coédition Epure-ESAD, octobre 2013, PV : 18 €
Acheter en ligne

L’Œil et l’Esprit – Merleau-Ponty entre art et philosophie (Collection)

édition Epure, 2010, 18€

acheter en ligne

Transtopie – Etat des lieux 2008/09 – les friches industrielles dans les Ardennes

éd ESAD 2009- 128 pages couleur + CD 5 vidéo

Les Quatre Cents Goûts. Design, Cuisine et Geste

éd. ESAD Nov. 2011. 144 pages couleur – PV : 15 €

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Spectaculinaire, Julie Rothhahn au Manège de Reims

Prix public : 12 €

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Faut pas pousser, design et végétal

Ce livre est le fruit des diverses conférences, journées d'étude et travaux d'ateliers avec pour ambition de poser les bases d'une réflexion se déployant dans le champ du design végétal.

250 pages
ISBN 978-2-9540200-3-7
éd. ESAD 2013. 248 pages couleur – PV : 15 €

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Un miel d’art et de design

Contact apiculteur :
Daniel Failly
6 av Rethel
51420 WITRY LES REIMS
Tél : 03 26 97 04 48

Parution de « Comment devient-on créateur.rice ? » (juin 2022)

Parution de « Le Chanvre, matière à transitions » (avril 2022)

Parution de « EKES Écoféminisme(s) et art contemporain », en vente à partir de sept. 2022

Parution de « Design & culinaire : une culture en mouvement », en vente à partir du 17 nov. 2022

Parution de « Corps connectés. figures, fragments, discours » (juin 2022)

Claude Cahun, un nouvel ouvrage rejoint la collection « entre art et philosophie »

« Artist-Run Spaces, around and about. 2012-2015-2017 »

Parution de La fabrique à écosystèmes– Design, Territoire et Innovation Sociale

Pier Paolo Pasolini – entre art et philosophie (Collection)

Paysages alimentaires

Produits laitiers/ Epicerie fine

DATALOGIE, formes et imaginaires du numérique

La Réappropriation en art : malheurs du droit d’auteur et puissances du faux à l’ère de l’Opensource

Pourparlers – Gilles Deleuze, entre art et philosophie (Collection)

L’Œil et l’Esprit – Merleau-Ponty entre art et philosophie (Collection)

Transtopie – Etat des lieux 2008/09 – les friches industrielles dans les Ardennes

Les Quatre Cents Goûts. Design, Cuisine et Geste

Spectaculinaire, Julie Rothhahn au Manège de Reims

Faut pas pousser, design et végétal

Un miel d’art et de design

Calendrier, par Élodie Favre

La dimension de ce calendrier se pense à l’échelle de la pièce.

« A travers » d’Olympe Le Fur – miroir

« Echos » de Lucas Ramond – miroirs

« Falaise » de Ferréol Babin – vase

« Blower » de Laure Manhès – miroir

« Amarrage » de Lukas Saint Joigny – miroir

« Parade » de Claire Colders – miroir

« Slide » de Guillaume Barbareau – calendrier perpétuel

« PB 82 » de Grégoire Lambert – calendrier perpétuel

« Hang » de Geoffrey Pauchard