Parution de « Comment devient-on créateur.rice ? » (juin 2022)

Comment devient-on créateur.rice ?, sous la direction d’Anaël Pigeat, Paris, éditions Les Presses du réel, juin 2022. Préfacé par Raphaël Cuir.

L’ouvrage : Un livre pour aborder autrement ce qui s’enseigne et s’apprend en école supérieure d’art et de design. À travers cette (immense) question « Comment devient-on créateur / créatrice ? », ce livre tente de transmettre un état d’esprit, ce souffle de liberté, de création, d’exploration, d’innovation que les écoles entretiennent et chérissent. Aider les jeunes qui envisagent des études artistiques à s’y projeter, leur proposer une incitation, voire une invitation. Accompagner celles et ceux qui suivent déjà un cursus artistique comme celles et ceux qui les construisent dans l’interrogation sur leur pratique.
Du témoignage à la réponse spéculative ou graphique, voire humoristique, enseignants et étudiants répondent de manière forcément personnelle et de l’intérieur, c’est-à-dire depuis l’école (ou tout juste sortis, le diplôme en poche).
Pour enrichir le regard et échapper à l’entre-soi, il était indispensable d’ajouter des paroles extérieures qui connaissent bien le monde des écoles supérieures d’art et de design (pour en être issu, y avoir enseigné et/ou les avoir dirigées). Marc Partouche revient sur la généalogie des écoles d’art et leur genèse, en réaction à une forme d’enseignement artistique sclérosée au XIXe siècle et souligne l’importance des artistes dans le développement d’alternatives. Arnaud Labelle-Rojoux rappelle que les écoles d’art et de design sont des lieux de production où la technique joue un rôle fondamental, pourvu qu’elle reste articulée à l’expérimentation et à la réflexion critique. Matali Crasset nous ouvre les coulisses et prémisses de son devenir designer, de l’enfance rurale à l’ENSCI-les ateliers en passant par Berlin et Vienne. Interrogé par Anaël Pigeat, Ange Leccia revient sur son parcours, des premières années en Corse au Pavillon du Palais de Tokyo, les rencontres avec des intercesseurs, avant de le devenir lui-même. Peut-être qu’on devient créateur / créatrice, quand on ne peut se satisfaire du monde comme il est, dans l’irrépressible désir de voir d’autres formes apparaître. Peut-être qu’on devient créateur / créatrice pour interroger quand même l’impérieux « Parce-que » de l’art, et de toute forme de création, comme le montre les travaux des diplômés du DNSEP (Master) dans le dernier chapitre.

À propos de la directrice de publication :
Anaël Pigeat est critique d’art, rédactrice en chef de la revue artpress.

Avec les contributions de Raphael Cuir, Marc Partouche, Arnaud Labelle-Rojoux, Matali Crasset, Ange Leccia…

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  • Prix : 24€
  • Paru en juin 2022
  • Édité par Les Presses du réel en coproduction avec l’ÉSAD de Reims
  • Conception graphique : Studio Muro
  • 14,5 x 21 cm (relié, couv. toilée), 296 pages (ill.) 

    ISBN: 978-2-37896-313-2

Parution de « Le Chanvre, matière à transitions » (avril 2022)


Le Chanvre – matière à transitions, Design, Territoire, Écologie, sous la direction d’Elisabetta Bucolo et de Véronique Maire, Paris, Éditions LOCO, mai 2022. Préfacé par Dominique Bourg. Postface par Raphaël Cuir.

L’ouvrage : Venant combler un manque de références en la matière, cet ouvrage offre une approche globale, transversale, et multi-située du chanvre, rendant compte d’un enchevêtrement de problématiques. Un objet de recherche que se partagent aujourd’hui les designers, les ingénieurs, les agronomes, les sociologues, les historiens, mais également les étudiants, les enseignants, les collectivités locales ou encore les agriculteurs, les coopératives, les professionnels de la construction, du textile, de l’agro-alimentaire, etc. Ils sont tous rassemblés ici à travers textes, analyses, entretiens, témoignages et photographies.
Cet ouvrage, riche dans ses contenus et ses formats, écoute les acteurs qui manipulent cette plante ou matière au quotidien ou ceux qui travaillent à sa valorisation et questionne ainsi ses représentations. Il donne à voir la manière dont des étudiants en design s’emparent de la matière pour la faire devenir objet, en présentant notamment les outils et supports développés par des étudiants de l’ÉSAD de Reims. Il contribue, in fine, à comprendre l’insertion du chanvre au monde tant d’un point de vue économique, politique, social qu’environnemental.

À propos des directrices de publication : 
Elisabetta Bucolo est sociologue, maîtresse de conférence au Cnam et membre du Laboratoire interdisciplinaire pour la sociologie économique (Lise/Cnrs) à Paris. Elle dirige le master Intervention et développement social : économie social et solidaire. D’origine italienne, après une maîtrise en sciences politiques et un DEA à l’EHESS, elle as discuté sa thèse de doctorat en 2011 au Cnam et complété son parcours académique par un post doctorat à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne sur « Les innovations sociales dans les services sociaux ». Aujourd’hui, ses recherches s’inscrivent dans le courant de la sociologie économique et portent sur : l’économie sociale et solidaire ; les innovations sociales ; les initiatives citoyennes de transition écologique, les mouvements citoyens contre la criminalité. Pour la chaire IDIS de l’ÉSAD de Reims, elle intervient depuis 2018 auprès des étudiants du master 1 Design objet, notamment sur la question de l’innovation sociale. 
Véronique Maire est designer et enseignante à l’ÉSAD de Reims. Au sein de cette dernière, elle est impliquée dans le programme de recherche fondateur sur l’autoproduction, qui s’inscrit dans l’unité de recherche Formes de l’innovation sociale. Depuis 2015, elle est titulaire de la chaire IDIS. Son rôle est d’animer, de fédérer et de médiatiser les différentes actions de la chaire IDIS et de mener des projets de recherche avec les étudiants de master Design objet. En 2018, elle a publié, en codirection avec Emeline Eudes La Fabrique à écosystèmes. Design, Territoires et Innovation sociale (éditions Loco). 

Avec les contributions de Pierre Amadieu, Jérémie Bastien, Kristell Blache-Comte, Nathalie Blanc, Dominique Bourg, Brigitte Chabbert, Rémy Chorda, Raphaël Cuir, Arnaud Day, Romain Debref, Mathieu Ebbesen-Goudin, Nathalie Fichaux, Antoine Gallos, Bernard Kurek, Bertrand Lacoste, Thibaut Lecompte, Christine Leconte, Pascal Mortoire, Xavier Moulin, Manuel Orhant, Simon Remy, Jean-Hugues Renault, Aline Riehl, Aliénor de Rouffignac, Claire Salembier, Yannic Santandreu, Marie-Laurence Sapin, Manon Scellier, Catherine Virassamy, Franck-Dominique Vivien, Florence Wuillai et les étudiants de l’ÉSAD de Reims. 

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  • Prix : 22€
  • Publié par les éditions Loco en coproduction avec l’École supérieure d’art et de design de Reims
  • 14 x 21cm, 200 pages 
  • 60 reproductions en quadrichromie, broché
  • Conception graphique : Danish Pastry Design / Christian Kirk-Jensen
    ISBN: 978-2-843140-51-8

Parution de « EKES Écoféminisme(s) et art contemporain », en vente à partir de sept. 2022

EKES Écoféminisme(s) et art contemporain, sous la direction de Rozenn Canevet, Camille Froidevaux-Metterie, Paris, éditions Les Presses du réel, en coproduction avec l’ÉSAD de Reims, novembre 2022. Préfacé par Raphaël Cuir.  

Lancement 
lundi 5 décembre 2022, 19h-21h,
Lafayette Anticipations – Fondation Galeries Lafayette
9, rue du Plâtre F-75004 Paris
entrée libre
À l’occasion du lancement du premier numéro de la nouvelle revue d’Art et Sciences sociales EKES (EarthKeeping EarthShaking) consacré aux écoféminisme(s) et à l’art contemporain, Rozenn Canevet, historienne de l’art, Camille Froidevaux-Metterie, philosophe, co-directrices de l’ouvrage, Anaïs Tondeur, artiste et les graphistes A&A (Amélie Blachère et Antoine Sigur) avec Brice Domingues seront en discussion avec Madeleine Planeix Crocker, curatrice associée à Lafayette Anticipations.
Plus d’infos ici

L’ouvrage : La collection EKES (EarthKeeping EarthShaking) en Art et Sciences sociales diffuse les recherches du programme éponyme porté par l’ÉSAD de Reims au sein du master Art depuis septembre 2020.
 « EarthKeeping EarthShaking » reprend le titre du 13e numéro du magazine américain Heresies : A feminist publication on art and politics. Portée par leHeresies Collective fondé à New York en 1976, l’aventure éditoriale de cette publication durera de 1977 à 1993. Intituler aujourd’hui le programme de recherche « EKES » (EarthKeeping EarthShaking), c’est poser l’hypothèse d’un renouveau de l’habitabilité du monde du point de vue des artistes dans une perspective convergente de l’histoire politique, des humanités environnementales et de l’histoire de l’art. C’est aussi vouloir interroger un autre rapport au monde vivant, considéré non plus comme un tout mais comme une multitude. Un rapport plus collaboratif que séparatif pour favoriser l’échange, la transmission, l’altérité. À rebours d’un rapport de prédation, de domination et de hiérarchisation, tant sur les ressources naturelles que sur les femmes, le programme de recherche EKES soutient une posture de l’artiste qui n’impose plus une manière de voir, de faire, mais qui va revisiter son milieu de vie à travers son extériorité, son altérité, et son autonomie.

À propos des directrices de publication:
Rozenn Canevet enseigne la théorie et l’histoire de l’art à l’ÉSAD de Reims où elle dirige les programmes de recherche du master Art. Dans ce contexte, elle signe la direction de l’ouvrage Artist-Run Spaces Around and About (Les presses du réel, 2018). À partir de 2020, elle dirige le programme de recherche EKES sur les écoféminismes, la relation à la terre et la vivacité écologique dans l’art contemporain. Par ailleurs, elle intervient régulièrement à l’École Supérieure d’Art et du Paysage de Versailles depuis 2017.
Camille Froidevaux-Metterie est spécialiste de l’histoire et de la pensée féministes. Ses recherches sont consacrées aux thématiques corporelles féminines dans une perspective phénoménologique qui pense le corps des femmes entre aliénation et émancipation. Elle est l’autrice de La révolution du féminin (2015, Folio 2020), Le corps des femmes. La bataille de l’intime (2018, Points 2021), Seins. En quête d’une libération (2020, Points 2022) et Un corps à soi (Seuil).

Avec les contributions de : Raphaël Cuir, Rozenn Canevet, Virginie Maris, Julie Crenn, Benedikte Zitouni, Marie Léa Zwahlen, Myriam Ziehli, Tiphaine Calmettes, Camille Froidevaux-Metterie, Anaïs Tondeur, Marine Legrand, Julie Michel, Madeleine Planeix-Crocker, Leïla Barkaouï, Julie Gorecki, Myriam Bahaffou.

 

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  • Prix : 20€
  • Paru en septembre 2022
  • Publié par les éditions des Presses du réel en coproduction avec l’École supérieure d’art et de design de Reims
  • Conception graphique : Amélie Blachère et Antoine Sigur
  • 22 x 28 cm (broché) 144 pages (ill.)

    ISBN: 978-2-37896-352-1

Parution de « Design & culinaire : une culture en mouvement », en vente à partir du 17 nov. 2022

Design & culinaire : une culture en mouvement, sous la direction de Germain Bourré, Julie Rothhahn, Paris, éditions Menu Fretin, novembre 2022. Préfacé par Léo Mariani.

L’ouvrage : Cet ouvrage invite à découvrir et à comprendre le Design & Culinaire. 
Il relate les activités de recherche du master Design & Culinaire de l’ÉSAD de Reims en s’appuyant sur les projets de design et les formes produites ces dix dernières années au sein de l’école, tout en faisant émerger les réflexions qui se tissent autour. 
Des contributions extérieures de chercheurs et de professionnels viennent apporter des regards pluriels sur la discipline et sur sa capacité à produire du sens au sein même de ses productions plastiques.
Le Design & Culinaire repose sur la capacité à lier de manière créative et consciente, par le travail de la forme, tout ce qu’englobe le champ de l’alimentation.

Cette publication montre en quoi la considération du vivant constitue la pierre angulaire du Design & Culinaire. Cette base de réflexion amène à remettre en question nos actions, nos gestes et nos postures, puisque le vivant pose, de fait, la question de l’altérité, de l’attention à l’autre. La deuxième partie de l’ouvrage se consacre à cette question. Se nourrir de l’autre, c’est s’efforcer à trouver une possibilité de dialogue entre des entités n’ayant pas toujours de langage commun. En travaillant à créer de nouvelles relations, de nouvelles manières de lier ce qui constitue l’alimentation, de nouvelles temporalités aussi, le Design & Culinaire ne peut ignorer la question des effets de sa pratique, voire des impacts de ce qu’il produit, et parfois, fait consommer. La dernière partie s’intéresse ainsi aux manières de faire table autrement pour demain, dans une approche prospectiviste tout en interrogeant une pensée d’un « juste avenir ». Elle invite à cheminer vers la proposition d’un renouvellement de la relation que nous portons au monde.

À propos des directeurs de publication : 

Germain Bourré est responsable du master Design & Culinaire à l’ÉSAD de Reims. Au service de l’alimentation de demain, il accompagne agriculteurs, industriels, chefs ou grandes maisons en posant le verbe et le dessin à l’échelle du mets comme à celle de l’architecture.
Julie Rothhahn co-coordonne le master Design & Culinaire de l’ÉSAD de Reims. Elle pose un regard de designer sur le comestible qui devient matériau à modeler, mettre en scène, auquel on donne du sens.
 
Contributeurs et contributrices : 
Olivier Assouly, Kristell Blache-Comte, Christophe Blandin-Estournet, Fabrice Bourlez, Germain Bourré, Gilles Fumey, Léo Mariani, Laurence Mauderli, Pierre Sanner, Marc-André Selosse, Laura Spencer, Benjamin Stoz. 
Dont étudiant.e.s : Sarah Bencherif, Alexandre Benetas, Perrine Bettin, Mélanie Boissé, Capucine Brice, Margot Carlier, Justine Chemin, Chloé Chevron, Agathe Crouxinoux, Juliette Delarue, Agathe Gerbaud, Pernelle Roux, Vincent Terranova, Nemo Thomas, Emma Vergne, Jeonghee Yoo.
 

Acheter Design & Culinaire, une culture en mouvement en ligne

  • Prix : 25€
  • Parution le 17 novembre 2022
  • Publié par les éditions Menu Fretin en coproduction avec l’École supérieure d’art et de design de Reims
  • Mise en page : Charlène Leroy
  • Photo de couverture : Mélanie Boissié
  • 160 pages 
    ISBN: 978-2-38244-055-1

Parution de « Corps connectés. figures, fragments, discours » (juin 2022)

« Corps connectés. figures, fragments, discours », sous la direction d’Armen Khatchatourov, Olaf Avenati, Pierre-Antoine Chardel et Isabelle Queval vient de paraître aux Presses des Mines.

L’ouvrage :

« Nos corps sont désormais inscrits dans les flux de données. Nos nouvelles expériences sensorielles, de déplacement ou d’être ensemble sont amplement modifiées à l’ère de l’hyper-connexion et du Big Data. Mais comment cette nouvelle manière d’envisager nos corps (de notre corps propre au corps social) se traduit-elle ? Quel impact cette condition numérique a-t-elle sur nos vies ? C’est à ces questions que le présent ouvrage s’intéresse, au fil des contributions issues de domaines variés, tels que l’art, le design, la philosophie, la sociologie ou la psychologie, en ouvrant des voies d’analyse aussi hétérogènes que complémentaires. Il s’agit par-là d’ouvrir de nouvelles pistes de réflexion critique, herméneutique et sociétale sur la manière dont nos subjectivités sont affectées par la mise en données de nos corps.»

 

couverture publication corps connectés

Visuel: Discontrol Party #3. Dispositif festif interactif, 2009-2018, conçu et réalisé sous la direction de Samuel Bianchini. micadanses, Paris, février 2018. Photo : © Alain Declercq

À propos des auteurs :

  • Armen Khatchatourov est ingénieur et philosophe de formation, Maître de conférences en Sciences de l’Information et de la communication à l’Université Gustave Eiffel, membre du laboratoire DICEN-IdF et directeur adjoint de la revue Études Digitales
  • Olaf Avenati est designer graphique et numérique, enseignant en Master et chercheur à l’ÉSAD de Reims, associé au Cluster d’excellence « Matters Of Activity » de l’Université de Humboldt (Berlin)
  • Pierre-Antoine Chardel est socio-philosophe, professeur et directeur du LASCO IdeaLab à IMT-BS, chercheur à l’IIAC (CNRS / EHESS), chercheur invité au Center Ethics and Law de l’Université de Roskilde (Danemark).
  • Isabelle Queval est philosophe, professeure des universités à l’INSHEA, titulaire de la chaire UNESCO « Handicap, Éducation et Numérique »

Contributions :

Serge Tisseron, Olivain Porry, Samuel Bianchini, Florent Levillain, Hélène Jeannin, Jacques Athanase Gilbert, Laurent Bonnotte, Franck Cormerais, Béatrice Lartigue, Béa Arruabarrena, Olivier Peyricot, Marine Rellinger, Thierry Vila et Bernard Stiegler.

Acheter Corps Connectés en ligne

  • Prix version papier : 29,00 € — édition PDF : 20 € 
  • Corps connectés. figures, fragments, discours
  • édité en juin 2022 aux Presses des Mines
    dans la collection Sciences de la matière
  • Format 16 x 24 cm, 200 pages, Couverture Broché, 340 g. 
    ISBN: 9782356717658 
    SKU: 9782356717658 
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Claude Cahun, un nouvel ouvrage rejoint la collection « entre art et philosophie »

Ouvrage collaboratif publié sous la direction de Véronique Le Ru et Fabrice Bourlez.

Claude Cahun et Marcel Moore forment un duo d’artistes exceptionnelles tant par leur œuvre que par leur courage. Elles résistent au double sens du terme. Dès 1940, elles posent des tracts sur les parebrises des véhicules militaires pour saper le moral des soldats allemands, tandis que leurs mises en scènes, leurs autoportraits, leurs images et leurs textes résistent aux classements, aux catégories, aux cases toutes faites. En politique comme en art, Cahun et Moore luttent contre l’injustice, sapent les fondements de l’autorité, subvertissent l’ordre établi, démultiplient les possibles. Mais leur travail résiste aussi à l’érosion du temps : il continue d’influencer la pratique d’innombrables artistes contemporains. Présenter les différentes facettes du chemin de vie de Claude Cahun et de Marcel Moore, réfléchir quelques-uns des infinis miroitements artistiques et montrer l’impact de leur héritage sur notre contemporain, tels sont les enjeux de cet ouvrage entre art et philosophie.

 

L’ouvrage fait suite à la journée d’étude du 20 mars 2019 : Claude Cahun, son héritage dans la pensée et la création contemporaines

Lien vers la journée d’étude

 

et rejoint les précédentes publications de la collection:

Pier Pasolini – entre art et philosophie, 2018

La guerre, entre art et psychalanyse, 2016

Pourparlers, Deleuze entre art et philosophie, 2013

L’oeil et l’Esprit, Merleau Ponty entre art et philosophie, 2010

 

 

Edition Epure 2019, 18€

En vente  sur le site : le comptoir des presses universitaires

« Artist-Run Spaces, around and about. 2012-2015-2017 »

Artist-Run Spaces retrace l'histoire du programme de recherche du Master Art de l'ESAD de Reims entre 2012 et 2017. Cet ouvrage collectif, publié sous la direction de Rozenn Canevet, historienne et critique d'art, enseignante à l'ESAD, est aussi le fruit d'un travail sur la forme, trois versions graphiques ont été réalisées par les étudiants en 3è année de l'option design graphique & numérique, dans un atelier supervisé par Brice Domingues, designer graphique et enseignant à l'ESAD.

Artist-Run Spaces, around and about. 2012-2015-2017 retrace l’histoire du programme de recherche du master Art de l’ESAD de Reims. Intéressés par le caractère indépendant de ce type de structures auto-gérées qui existent à travers le monde, nous décidons d’en faire école. Dès lors, le faisceau des singularités socioculturelles, politiques et esthétiques propres aux Artist-Run Spaces se déploie. Leur programmation prospectiviste et internationale, leur économie collaborative, leur dimension fédératrice autour d’une énergie commune sont autant de champs d’explorations.

Les questions de visibilité dans un réseau déjà constitué du milieu de l’art cèdent la place à des questions d’émergence, de résistance dans des contextes économiques et culturels parfois peu favorables à une production artistique. À ceci, s’ajoute notre volonté d’aller à la rencontre de plusieurs Artist-Run Spaces pour en saisir les spécificités. Se dessine ainsi un parcours entre les États-Unis, la France, l’Argentine et le Maroc auquel on accorde ici un focus particulier. Alternant documents, communications et conversations, cette édition s’articule au fur et à mesure des territoires arpentés, dans un nomadisme libre et inédit. Mais aussi, elle donne à voir en quoi et comment toute une nouvelle génération de jeunes artistes sensibilisés à ces pratiques d’organisation et de diffusion collective (Le Marquis, Firstlaid, Chevaline Corporation, Chers Amis) a su s’inspirer de ce modèle pour en faire un système fondateur dans l’art d’aujourd’hui.

Avec les contributions de : Emeline Eudes, Rozenn Canevet, Guillaume Leblon, Mabel Tapia, Fabiana de Moraes, Patrice Joly, Laurent Montaron, Frédéric Liver, Julien Amicel, Manuela Marques, Claire Peillod, Hicham Bouzid, Rita Alaoui, Hassan Darsi, Florence Renault-Darsi, David Ruffel, Mathilde Blondeau, El Mehdi Azdem, Yasmina Naji, Mostafa Aghrib, Rocco Orlacchio, Shqipe Gashi, Le Marquis, Chevaline Corporation, Firstlaid, Carla Adra.

La conception du design graphique de l’ouvrage a fait l’objet d’un atelier supervisé par Brice Domingues, designer graphique et enseignant à l’ESAD de Reims.

Les étudiants : Aymeric Drogon, Clarisse Espada, Inès Fontaine, Johan Héloïse, Cécile Lenrouilly, Louise Malclès, Cindy Paris, Manon Rouyer et Charlotte Tanguy. 

Parmi les trois versions graphiques réalisées, l’une d’entre-elles est éditée et distribuée par Les presses du réel (à partir du 5 novembre 2018), l’ensemble des ouvrages sera – bientôt- disponible sur le site de l’ESAD de Reims.

Acheter l’ouvrage en ligne Presses du Réel

 

Remerciements :

A la Fondation d’entreprise Ricard qui a accueilli le lancement de l’édition, le 22 octobre 2018 à 19h
www.fondation-entreprise-ricard.com

A  Carla Adra (artiste, ancienne étudiante du master Art – DNSEP Art 2017) qui a réalisé une performance à l’occasion de cette soirée

Artist-Run Spaces, around and about. 2012-2015-2017
Edition : Les presses de réel
Date de parution : le 5 novembre 2018
Prix : 18 €TTC
Nombre de pages : 204

Vous n’avez pu assister à l’évènement? Ecoutez la présentation et les échanges de la table ronde sur France Culture lancement de l’édition Artist-Run Spaces around and about

 

 

 

 

Parution de La fabrique à écosystèmes– Design, Territoire et Innovation Sociale

L'ouvrage de la Chaire IDIS, chaire de Design consacrée à l'innovation sociale au sein de l'ESAD de Reims vient de paraître, aux éditions LOCO.

Ouvrage collectif sous la direction d’Emeline Eudes et Véronique Maire, cette publication regroupe le travail réalisé par la Chaire IDIS qui anime et fédère un réseau de production inédit à l’échelle du territoire du Grand Est.

Comment produire aujourd’hui, en prenant soin des territoires, de leurs acteurs et de leur savoir-faire et savoir-être ? La désindustrialisation, la globalisation des systèmes marchands, l’injonction à la flexibilité des travailleurs qui ont marqué le passage au XXIe siècle ont contribué à une perte qualitative massive des sociabilités et des milieux techniques locaux. Face à ce constat, des énergies nouvelles se mobilisent pour redonner au travail et à l’activité productrice, quelle qu’elle soit, un sens et un pouvoir d’émancipation. C’est là que le projet de la Chaire IDIS – Industrie, Design & Innovation Sociale agit.  A travers le concept d’innovation sociale, il s’agit de donner forme à de nouvelles entreprises collectives. A partir de cette expérience territorialisée, l’ouvrage dévoile des champs d’action et d’analyse critique liés à l’activité du designer, pour aujourd’hui et pour demain. Convoquant aussi bien la philosophie, l’économie et l’anthropologie, que le design et les porteurs de projets à dimension sociale, ce livre souhaite faire la part belle aux divers acteurs de la transformation de l’expérience « travail ».

Contributions : Luce Aknin, Mélissa Boudes, Gabriel Colletis, Franck Cormerais, Romain Debref, Etienne Delprat / YA+K, Dominique Desjeux, Emeline Eudes, Igor Galligo, Laurent Godart, Zoé Grange, Véronique Jolly, Sophie Larger, Lionel Lavarec, Philippe Le Goff, Honorine Lescieux-Katir, Jules Levasseur, Matthieu Marchal, Christian Martinez Perez, Véronique Maire, Victor Petit, Olivier Peyricot, Etienne Quéré, Christophe Rebours, Maryline Thénot, Jérôme Théret, Vivien Trelcat, Olivier Wathelet, les étudiants en design objet et design graphique et numérique de l’ESAD de Reims et les étudiants en design textile de l’ENSAV La Cambre (Bruxelles).

commander l’ouvrage aux Editions LOCO ou dans les librairies spécialisées.

Consultable au Centre de Documentation de l’ESAD de Reims

En savoir plus sur la Chaire IDIS

Editions LOCO  2018, Prix : 22€
Acheter en ligne

 

Pier Paolo Pasolini – entre art et philosophie (Collection)

Un nouvel ouvrage rejoint la collection "entre art et philosophie"

Ouvrage collaboratif publié sous la direction de Véronique Le Ru et Fabrice Bourlez.

Les regards croisés des auteurs qui ont contribué à cette publication, rendent hommage à l’Homme et à son oeuvre, quarante ans après sa disparition, et font de Pasolini notre contemporain.

Il rejoint la collection des précédentes publications :

L’oeil et l’Esprit, Merleau Ponty entre art et philosophie, 2010

Pourparlers, Deleuze entre art et philosophie, 2013

La guerre, entre art et psychalanyse, 2016

Edition Epure 2018, 18€

Acheter en ligne

 Lire l’article de Cinéchronicle

Paysages alimentaires

ATELIER DESIGN CULINAIRE

Dernier ouvrage de la collection ATELIER DESIGN CULINAIRE, Paysages alimentaires présente les projets développés par les étudiants à l’occasion de l’exposition « food design » au SIAL 2008 (Salon International de l’Alimentation)

Autour du designer Marc Brétillot, figure majeure de la discipline en France et pilote de l’atelier, les élèves interrogent les habitudes alimentaires, les usages et inventent notre quotidien le plus intime, en anticipant sur notre mode de vie future.

Edition La Sauce, 2010

Prix : 10€

Télécharger le bon de commande

Produits laitiers/ Epicerie fine

ATELIER DESIGN CULINAIRE

Ces deux ouvrages de la collection ATELIER DESIGN CULINAIRE présentent les projets développés par les étudiants à l’occasion de l’exposition « food design » au SIAL 2008 (Salon International de l’Alimentation)

Autour du designer Marc Brétillot, figure majeure de la discipline en France et pilote de l’atelier, les élèves interrogent les habitudes alimentaires, les usages et inventent notre quotidien le plus intime, en anticipant sur notre mode de vie future.

Produits laitiers : Co-édition La Sauce – OCNA/CNIEL, 2008

Epicerie fine : Edition La Sauce, 2008

Prix : 10€ les deux

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DATALOGIE, formes et imaginaires du numérique

ACTU

En mai 2017, l’entretien de Lorène Ceccon avec Olaf Avenati et Pierre-Antoine Chardel au sujet de l’ouvrage Datalogie est publié dans Azimuts n°47, mai 2017.

 

DATALOGIE – Formes et imaginaires du numérique

Ouvrage collectif sous la direction d’Olaf Avenati et Pierre-Antoine Chardel

Cet ouvrage est issu du séminaire Formes, Technologies, Société. Design et quête de sens, mené depuis 2012 entre l’ESAD de Reims et les écoles de l’Institut Mines-Télécom. Il réunit une vingtaine de chercheurs et artistes, ainsi que des travaux d’étudiants designers et ingénieurs, autour des transformations radicales de nos échanges sociaux, de nos pratiques professionnelles et de notre quotidien dues aux technologies digitales.

Il aborde particulièrement l’étude des relations entre les hommes et les données — ou datalogie — de manière transdisciplinaire, en engageant conjointement les sciences humaines et la création : la philosophie et l’esthétique, le design graphique et numérique, les sciences de l’ingénieur, les sciences du langage, l’économie et la géographie.

Ont contribué :

Manola Antonioli, Olaf Avenati, Stéphanie Chifflet, Henri Desbois, Éric Guichard, Jean-Paul Karsenty, Farah Khelil, Robin Kinross, Olga Kisseleva, Vivien Lloveria, Laurent Meszáros, Brigitte Munier, Fred Pailler, Christian Porri, Patricia Ribault, Philippe Rivière, François Trahay, Michel Simatic, les étudiants ingénieurs de Télécom SudParis / Institut Mines-Télécom, et les étudiants en design graphique et numérique de l’ESAD de Reims.

 

Une coédition de trois partenaires : l’ESAD de Reims, Télécom Ecole de Management / Institut Mines-Télécom et les éditions Loco, oct 2016.

 

Impression couleur, format 14×21 cm, 272 pages

Prix : 22€

A commander en ligne aux Editions Loco : www.editionsloco.com/Datalogie

ou dans les librairies spécialisées.

Consultable au Centre de Documentation de l’ESAD.

 

 

 

 

La Réappropriation en art : malheurs du droit d’auteur et puissances du faux à l’ère de l’Opensource

La réappropriation en art : pourquoi suscite-t-elle encore et toujours autant de troubles et de remous, comment agit-elle sur l’espace de la création, sur la notion d’auteur, dans le champ juridique et, en dernière instance, qu’implique-t-elle pour la sphère de la pensée ?

Ce genre de complexités, au carrefour de l’art, du droit et de l’histoire ont récemment occupé la scène artistique rémoise. Jean-François Gavoty, sculpteur célèbre pour son travail en dialogue constant avec l’histoire de l’art, a été convoqué en justice pour y avoir « recopié » une œuvre de Paul Maureau-Vauthier.

Artistes, philosophes, juristes et critiques témoignent de leur pratique et de la portée qu’ils accordent à la réappropriation pour mieux saisir son sens, entre art et philosophie.

À paraître, coédition Epure-ESAD 2016. PV

Pourparlers – Gilles Deleuze, entre art et philosophie (Collection)

Ouvrage sous la direction scientifique de Fabrice Bourlez et Lorenzo Vinciguerra

L’ouvrage rassemble une série de textes et d’entretiens qui couvrent les avancées de la pensée deleuzienne depuis les années 70 jusqu’aux années 90. Vingt ans d’évolution philosophique, toujours en prise sur son « dehors », s’adressant aux philosophes comme aux non-philosophes. Si Deleuze souhaitait mettre en cause l’unité du langage pour en faire advenir de nouvelles modalités de sens – plurielles et parfois paradoxales -, cet ouvrage, immense par les perspectives et les champs qu’il découvre, nous laisse apprécier les multiplicités qui habitent les mots et les images de Deleuze. Généralement, les pourparlers sont de longues négociations visant un consensus. Ici, chaque texte constitue plutôt un mouvement possible pour mener « une guérilla » contre soi-même, contre les certitudes de ce que sont les choses et de comment elles se disent. Pourparlers est beaucoup plus qu’une introduction à la pensée deleuzienne, c’est une machine de guerre contre les évidences qui cadrent et enserrent le réel et le langage censé le dire. Pourparlers entre art(s) et philosophie pour dire autrement les choses.

Les intervenants expliquent leur rapport avec l’ouvrage : dans quelle mesure a t-il orienté leur travail ? Quel rapport leur travail entretient-il avec telle ou telle partie de la pensée de Deleuze ? À partir de la lecture que chacun donnera de Pourparlers, il s’agira de réfléchir aux manières dont Deleuze décline au pluriel  langages et images tant dans les arts, la philosophie que la politique.

Coédition Epure-ESAD, octobre 2013, PV : 18 €
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L’Œil et l’Esprit – Merleau-Ponty entre art et philosophie (Collection)

Ouvrage sous la direction scientifique de Fabrice Bourlez et Lorenzo Vinciguerra

Dernier texte publié du vivant de Merleau-Ponty, l’Oeil et l’Esprit condense et déploie quelques-unes des pistes principales de sa réflexion à partir de la peinture et du geste de peindre… Le pari de cet ouvrage : démontrer l’actualité du texte, dans le champ esthétique et dans celui de la création artistique contemporaine. D’où la question adressée conjointement à des philosophes et des artistes : en quoi la lecture de l’œil et l’Esprit influence votre travail et votre réflexion  aujourd’hui ?

édition Epure, 2010, 18€

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Transtopie – Etat des lieux 2008/09 – les friches industrielles dans les Ardennes

Un parcours sensible et les actes du colloque « transtopie, friches paysages, quels espaces » menées par l’ESAD de Reims avec l’URCA et l’Ecole d’architecture et du Paysage de Lille entre 2008 et 2009.

éd ESAD 2009- 128 pages couleur + CD 5 vidéo

 

Les Quatre Cents Goûts. Design, Cuisine et Geste

Les actes du colloque international « Cuisine et design : la question du geste, du corps et de la représentation » organisé dans le cadre des premières Rencontres Internationales de l’Art et du Design, et accueilli au Manège de Reims, en octobre 2010. Avec les contributions de :

– Alexandre Bella Ola, cuisinier (Cameroun/France) – Serge Bismuth, doyen, directeur de l’U.F.R des Arts de l’Université Picardie Jules Verne – Diane Bisson, anthropologue et designer (Université de Montréal) – Fabrice Lextrait, opérateur culturel – Philippe Jamesse, sommelier aux Crayères – Armando Menicacci, directeur du laboratoire Médiadanse (Université Paris VIII) – Alok Nandi, designer, auteur et réalisateur (Inde/Congo/Belgique) – Ludovic Lagarde et Laurent Poitrenaux, comédien (La Comédie de Reims) – Patrick Rambourg, historien de l’alimentation (Université Paris VII Denis Diderot) – Anne Xiradakis, designer

éd. ESAD Nov. 2011.  144 pages couleur – PV : 15 €

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Spectaculinaire, Julie Rothhahn au Manège de Reims

Ancienne élève de l’ESAD devenue designer culinaire reconnue, Julie Rothhahn a fait saliver les spectateurs-goûteurs du Manège de Reims huit saisons durant, au cours d’événements tels que les Grands soirs ou WAOUH. Une association ponctuée par de nombreux temps forts que l’on retrouve dans un ouvrage à plusieurs voix, SPECTACULINAIRE, édité par le Manège et l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims – juillet 2015.

 

Prix public : 12 €

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Faut pas pousser, design et végétal

Ce livre est le fruit des diverses conférences, journées d'étude et travaux d'ateliers avec pour ambition de poser les bases d'une réflexion se déployant dans le champ du design végétal.

Les actes du colloque International « Poétique du Végétal en milieu urbain » du 6 novembre 2012, et la somme des recherches de l’ESAD en design végétal sont réunies dans le livre Faut pas pousser. Ce livre est le fruit des diverses conférences, journées d’étude et travaux d’ateliers avec pour ambition de poser les bases d’une réflexion se déployant dans le champ du design végétal. De la cime des forêts primaires à l’atelier de l’artiste, en passant par les plantations de tabac ou des laboratoires scientifiques, Faut pas pousser nous transporte au cœur de problématiques qui souvent se croisent,
se frôlent ou se télescopent en terrains fertiles, à commencer par celui de notre imaginaire.

Avec les contributions de :
Manola Antonioli, philosophe et enseignante à l’ENSAV de Versailles
Jean-Christophe Bailly, écrivain
Patrick Blanc, botaniste, chercheur au CNRS
Gilles Belley, designer
Nicolas Bonnefant, collectif Coloco, paysagiste
Fabrice Bourlez, philosphe et psychanalyste
Marie-Haude Caraës, directrice de la recherche à la Cité du Design de St Etienne
Brigitte Chabbert, chercheur à l’INRA
Damien Chivialle, designer
Marie Denis, artiste
Céline Duhamel, designer

250 pages
ISBN 978-2-9540200-3-7
éd. ESAD 2013.  248 pages couleur – PV : 15 €

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Un miel d’art et de design

Cinq ruches ont pris place sur les toits de l’ESAD depuis 2009. Ce Miel « toutes fleurs » est butiné depuis la rue Libergier, les abeilles de l’ESAD ont à leur disposition les tilleuls des rues, la végétation des bords de canal et de Vesle, les fleurs des jardins rémois du centre ville.

En partenariat avec Daniel Failly, apiculteur à Witry-lès-Reims, qui commercialise le miel « ESAD de Reims ».

Contact apiculteur :
Daniel Failly
6 av Rethel
51420 WITRY LES REIMS
Tél : 03 26 97 04 48

Calendrier, par Élodie Favre

La dimension de ce calendrier se pense à l’échelle de la pièce.

Il s’impose dans l’espace, donnant une importance toute particulière à chaque jour qui passe, impossible ainsi de l’oublier. Noyée dans la grappe, la date apparaît lorsqu’on vient tourner un des éléments. 3 exemplaires

Spécifications techniques

Matériaux (précis) : Bois (médium, agloméré de pin et d’okoumé), cordelette en cotton et clous.

Dimensions : Chaque pièce mesure 22,8 x 14,5 cm / ep. 1 cm (Au total il y a 42 pièces). Le volume d’encombrement à prévoir sur un mur est d’environ 160 x 87cm.

Processus : Chaque pièce de bois est découpée au laser. Un trou est ensuite persé au sommet de la pièce dans lequel on insèrera une cheville en bois ainsi qu’une cordelette en cotton. Chaque pièce est reliée à une autre grace à cette fine corde. Assemblée deux par deux elles composeront 3 grappes (le jour / la date / le mois). Les pièces sont ensuite peinte en blanche. Une fois sèche les pièces seront suspendues au mur à l’aide de 3 clous fixés à l’aide d’un marteau.

Pays de fabrication : France
Précautions de montage/entretien/utilisation : Il est recommandé de fixer en premier lieu la grappe des chiffres au centre  de l’espace voulu. Puis de part et d’autre de fixer les grappes des lettres, à savoir les jours de la semaine à gauche, et les mois à droite. L’ensemble sera ainsi centré dans l’espace. Afin que les pièces ne glissent pas du clous il est préférable de fixer ce dernier à 45° par rapport au mur (et non 90°).
Les pièces, bien qu’étant en bois, restent fragiles. Éviter donc les chutes. Pour l’entretien, un simple chiffon et du dépoussiérant pour bois suffise.

« A travers » d’Olympe Le Fur – miroir

Il s’agit d’un miroir dans lequel il est difficile de se voir. La structure en papier bicolore, empêchant et brouillant la mise au point dans le reflet du miroir, invite celui qui regarde à se placer à une certaine distance. Ce dernier perçoit un reflet flou ou déformé, qui semble presque vivant.

Dimensions : 40x40cm

Matériaux : miroir grossissant, papier déployé (découpe laser), carton.

Coédition ESAD – Bernard Chauveau

 

« Echos » de Lucas Ramond – miroirs

 

Mélangeant une technique ancienne de polissage de métaux et les techniques actuelles de dépôt électrolytiques et de gravure laser, ce miroir met en jeu des dualités. Dualités entre les techniques, entre les matériaux, entre les réflexions, entre les imperfections, il joue avec l’observateur, l’obligeant à performer et à expérimenter les différents types de reflets qui s’offrent à son regard.

Ensemble de trois miroirs différents, dimensions de chaque : 600×400 mm

Matériaux : miroir, verre, tôle d’aluminium polie.

Coédition ESAD – Bernard Chauveau

 

 

 

 

« Falaise » de Ferréol Babin – vase

Falaises dessine un paysage imaginaire calme et impassible.

Elle joue sur les contrastes et les confrontations entre les matériaux, l’opacité et des formes , l’eau contenue dans une poche en verre lumineux et coloré semble verser sur les rochers déchiquetés .

pièces minérales sont produites dans des moules tandis que chaque partie en verre est unique et soufflé par souffleurs de CIAV de Meisenthal . Matériaux : Verre et béton sur ciporex.

Dimensions Variables.

Coédition ESAD – Meisenthal France

« Blower » de Laure Manhès – miroir

Blower est un miroir décliné en 4 variations de couleurs. Il est recouvert d’une couche de couleur intense répartie en cercles concentriques sur toute la surface du miroir. Ce miroir invite l’utilisateur

à se déplacer, générant une expérience cinétique au travers d’un jeu d’ombres et de clair-obscur

vibrant dans le champ du miroir. Les couleurs agissent comme des filtres sur l’image réelle : le gris lui transmet la neutralité qui lui est propre, le rouge l’intensité, le blanc la fraîcheur et le noir la profondeur.

Diamètre: 60cm, disponible en trois couleurs

Matériaux: miroir, vinyle adhésif, medium laqué.

Coédition ESAD – Bernard Chauveau

 

« Amarrage » de Lukas Saint Joigny – miroir

Ce double miroir offre un reflet recto-verso, suspendu dans un lieu, il en modifie la perception.

Les lignes dessinées par le cordage coloré délimitent graphiquement l’espace dans lequel elles se tendent. La corde enroulée sur le poids d’amarrage en béton permet de pouvoir bloquer le miroir dans la position souhaitée. Ce système autobloquant rudimentaire permet de moduler différentes positions du miroir dans l’espace.

Matériaux: miroirs, medium, corde tressée, béton, acier.

Dimensions miroir : diamètre 600 mm

Dimensions poids en béton : 300×300 mm

Coédition ESAD – Bernard Chauveau

 

« Parade » de Claire Colders – miroir

Parade est un miroir inspiré de la parade nuptiale du Paradisier Victoria.

Lorsque l’on veut se regarder dans le miroir, il faut déployer ses plumes de métal.

Ainsi, plusieurs combinaisons sont possibles. Parader jusqu’à dévoiler la totalité du miroir ou seulement une infime partie, à vous de voir !

Matériaux : Aluminium laqué noir mat, feutrine, bois laqué.

Dimensions : 375x430mm (fermé), 630x710mm (ouvert)

Coédition ESAD – Bernard Chauveau

 

« Slide » de Guillaume Barbareau – calendrier perpétuel

Slide est un calendrier perpétuel constitué d’une seule pièce moulée en aluminium dans une fonderie. Chaque côté de l’objet comprend les éléments nécessaires pour indiquer une date en temps voulu. Il comporte le numéro des jours sur un mois, les jours de la semaine, les mois ainsi que les lunaisons. La notion de calendrier étant très numéraire et fonctionnant par cycle, 7 jours dans 1 semaine, 4 semaines dans 1 mois, le marquage de la date se fait à l’aide d’un élastique qui évolue sur le cadre afin de créer des formes géométriques variables en fonction des jours qui passent.

Acier / Elastique. Dimensions H 760 mm – Droite 280 mm Bas 310 mm – Gauche 740 mm

 

 

 

« PB 82 » de Grégoire Lambert – calendrier perpétuel

Objet s’oxydant et se patinant avec le temps, comme un outil d’autrefois.

Bois (essences variables), bagues en plomb.

Dimensions

L 150 mm x l 47 mm

 

« Hang » de Geoffrey Pauchard

Miroir avec un effet de dégradé suspendu par une potence.

Matériaux : miroir à gravure numérique, structure tubulaire acier.

Dimensions

Structure H 200 cm x l 86 cm

Miroir Ø 80 cm

Coédition ESAD – Bernard Chauveau