Morisset

Docteure en histoire de l’art et critique d’art, Vanessa Morisset s’intéresse à peu près à tout, suivant un programme inspiré du « sortir de la philosophie par la philosophie » de Gilles Deleuze transposé à l’art. En tant qu’historienne, elle travaille sur les relations entre l’art et les autres domaines, cinéma, littérature, et sciences sociales. Sa thèse portait sur Mimmo Rotella et ses décollages d’affiches de cinéma – westerns, péplums, films fantastiques et d’horreur – à Rome, autour de 1960.

Critique d’art, elle collabore fidèlement à la revue 02

Mais une réflexion mêlée d’amour fou pour l’écriture la conduit aussi à d’autres productions textuelles plus expérimentales, avec en tête la belle idée de Michel Leiris « c’est par la subjectivité (portée à son paroxysme) qu’on touche à l’objectivité ».

À l’ÉSAD, elle enseigne l’histoire des arts et la culture générale.

Vadé

Enseigne le graphisme en 1er  cycle.

Diplômée en 2016 de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon, Sarah Vadé est une graphiste française. Elle intervient sur des projets éditoriaux et d’autres supports et formes graphiques pour différents commanditaires essentiellement issus du domaine culturel. En 2017, elle publie Boy (Tombolo presses), une anthologie d’annonces-presse parues dans le magazine Playboy US de 1960 à 2003.

Suivre son actualité :https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=5948

SONOPOPÉE

Enseignent le son en 1er et 2e cycles. 

Sonopopée est un collectif qui regroupe des individus ayant chacun des complémentarités dans un triptyque artistique, technique et pédagogique autour des problématiques liées à la création sonore, aux lutheries informatiques, électroniques, électroacoustiques et hybrides. Sonopopée intervient aussi bien sous forme de conseil, que dans la réalisation d’outils spécifiques pour la création, la composition pour la scène et l’élaboration d’œuvres interactives à vocations pédagogiques et ludiques. « La médiation et la transmission de notre goût pour l’expérimentation sonore, ainsi que notre conviction en la vertu pédagogique de celle-ci sont au cœur de nos préoccupations. Nos collaborations et interventions se font aussi bien dans le domaine des arts plastiques et visuels, que ceux des musiques actuelles, contemporaines et improvisées, ainsi que dans le spectacle vivant. »

Suivre leur actualité : https://fr-fr.facebook.com/pg/sonopopee/posts/?ref=page_internal

Fauchille

Enseigne le design autour des mondes de l’accès en 1er et 2e cycles, en enseignement au choix.

HUMANITEAM est une agence de design en santé et d’innovation sociale. L’association accompagne les organisations publiques et privées dans leurs projets d’innovation pour faciliter le parcours patient et l’accès au soin.

Suivre son actualité : http://www.humaniteam-design.com

Bouville

Enseigne la typographie en 1er et 2e cycles. 

Formé en design graphique entre Nevers (BTS, DSAA) et Rennes (DNAP), Thomas Bouville se spécialise dans le dessin de caractères à Amiens (post-diplôme).

Aujourd’hui, il est dessinateur de caractères, designer graphique, directeur artistique et enseignant, basé à Lille.

Assouly

Enseigne l’histoire et la théorie de l’alimentation, et suit les mémoires en 2e cycle, master design & culinaire. 

Il a été l’étudiant de Jacques Derrida, à l’EHESS, sous la direction duquel il rédigea en 1992 son DEA. Titulaire d’un CAPES de philosophie, il a d’abord enseigné dans le secondaire avant de rejoindre l’Institut français de la mode. Il est également enseignant en philosophie à l’ÉSAD d’Angers depuis 2019 et chercheur rattaché au laboratoire ACTE de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne. 

Olivier Assouly a soutenu sa thèse de philosophie en 2015, sous la direction de Chantal Jaquet, à l’université de Paris I Panthéon-Sorbonne 2. Il obtient en 2019 son habilitation à diriger des recherches. 

PLASTAC

Enseignent le graphisme en 1er et 2e cycles. 

Plastac est un studio de design graphique. Depuis 2008, le Studio Plastac crée des visuels, imagine des identités, des affiches, des sites internet, met en page des livres, réalise des signalétiques d’expositions et des films d’animation. Le studio intervient dans les domaines du design, de l’architecture, de la musique, de la gastronomie, de l’art, de la mode et du luxe, pour des structures publiques ou privées. Le studio n’établit pas de limites clairement définies entre les disciplines et mélange volontiers les genres, envisageant  chaque projet comme un véritable terrain de jeu graphique.

Suivre l’actualité : http://studioplastac.fr

Ayvazova

Enseigne la théorie du design en 1er cycle et suit les mémoires de master design objet & espace.

D’origine Russe, Daria Ayvazova est diplômée de l’ÉSAD de Saint-Étienne, option design d’objet. Membre de l’ECLLA (UJM) et du CyDRe (EASDSE), elle rédige actuellement une thèse de doctorat consacrée aux pratiques dissidentes dans le design. Ses recherches sur le changement de paradigme au sein du métier de designer nourrissent sa contribution dans l’équipe éditoriale de la revue Azimuts. Dans le cadre de la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne, elle a été avec d’autres chercheur.ses du CyDRe co-commissaire des expositions « La Gueule de l’emploi » et « La table des négociations». Elle a par ailleurs enseigné l’histoire et la théorie du design à la faculté des Arts de l’Université de Strasbourg.

Bonami-Redler

Dispense le cours de couleur-matière en 1er cycle design objet & espace. 

Riche d’une double formation de graphiste (Arts Appliqués Duperré) et d’architecte d’intérieur (École Camondo), Cendrine Bonami-Redler exerce comme graphiste depuis plus de 20 ans avec comme spécialité les métiers se rapportant à l’espace. 
Elle travaille avec/pour des architectes, scénographes, paysagistes et urbanistes, tels que les agences Bizouard & Pin, Blond & Roux, Brunet & Saunier, Dominique Lyon, François Confino, François Seigneur & Sylvie de la Dure, Jacqueline Osty, Jean Nouvel, Jean-Paul Viguier, Luca Merlini, Michel Rémon, Moatti & Rivière, Raymond Sarti, Naud & Poux, Quirot & Vichard, Rémy Butler et Yves Lion.
« Durant toutes ces années, je n’ai jamais cessé de dessiner. Je regarde ce que l’on ne voit plus. Je préserve ce qui est voué à disparaître. Je dessine pour témoigner. » Parallèlement, Cendrine Bonami-Redler enseigne. 

En 2014, elle a publié l’ouvrage « De baraque en baraque » (éd. la ville brûle), cinq fois primé dans différents festivals (Prix du Public à Clermont-Ferrand 2013, Vouvant 2017, Carcassonne 2017, Prix Médecins Sans Frontières 2014 et Prix de la Presse Auvergne 2017) / en 2017, « Dans son jus – voyage sur les zincs » avec Patrick Bard aux éditions Élytis (publié suite au Prix du Public à Clermont-Ferrand 2016) / en 2020, « 2054 – voyage en transition », toujours aux éditions Élyti + « Je ne m’arrête jamais » dans la collection « À écrire » aux éditions Sous la glycine.

Hulland

Enseigne l’anglais en 1er cycle.

Robert Hulland est un professeur d’anglais et un artiste numérique vivant en France. Il travaille pour Wall Street English. Il a obtenu son diplôme d’associé CELTA à Budapest et enseigne l’anglais en France depuis plus de 3 ans à des étudiants internationaux de tous âges et de toutes nationalités. Originaire du sud du Pays de Galles, il a étudié le Game Design au Plymouth College of Art and Design et a développé des jeux éducatifs à Nomadic Technologies.
Robert Hulland collabore également avec d’autres artistes sur une gamme de projets numériques, de la VR et de la RA aux scans 3D de danseurs et d’interprètes dans le cadre du collectif « Artlete ». Il est également très passionné par la technologie scientifique, en particulier la réalité augmentée, l’IA
et l’apprentissage automatique.

Kim

Enseigne l’espace et l’installation en 1er cycle.

Née en Corée du Sud, Mona Young-eun Kim est une artiste plasticienne vivant en France. Après avoir obtenu une double licence en philosophie et en cinéma à l’Université Dongguk à Séoul, puis le DNSEP à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, Mona Young-eun Kim développe un travail autour des questions d’épistémologie sur la subjectivité. À cheval entre représentation du conscient et du subconscient, la pratique de Mona Young-eun Kim est dystopique, satirique et surréaliste. Elle utilise souvent la réalité virtuelle pour reproduire de façon réaliste l’espace environnant. Son travail s’inscrit dans l’actualité par le biais d’objets et de langages.  

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Roberts

Enseigne l’anglais aux étudiant.e.s de design de 1er cycle. 

Originaire du sud du Pays de Galles, Paul Roberts est diplômé en économie, politique et sciences sociales de l’Université de Manchester. Il se passionne pour la musique et le cinéma. Après avoir travaillé en tant que chef de projet dans une maison d’édition à Londres, Paul a déménagé en France et a enseigné l’anglais pendant 15 ans dans les secteurs industriel, médical et universitaire. 

Simonnot

Enseigne la modélisation 3D en 1er  cycle et intervient en tant qu’assistant en prototypage.

Diplômé du master Design objet & espace à l’ÉSAD de Reims en juin 2017, Yohann Simonnot a intégré la pépinière Design’R. En parallèle de son activité de designer, il assure la responsabilité de l’atelier prototypage à l’ÉSAD. Une activité en corrélation avec son intérêt pour la compréhension et la pratique des méthodes de production. Prenant comme point de départ son projet de DNSEP, Yohann Simonnot développe des objets qu’il qualifie « d’outils à vivre »,  pour leur capacité à générer des usages  et à évoluer selon leurs contextes.  Le jeune designer travaille essentiellement sur le lien de passation entre concepteurs et usagers, en s’inspirant  des univers de l’architecture et de la fiction.

 

Kueny

Enseigne le design graphique en 1er cycle.

Graphiste indépendante basée à Paris depuis 2006, Marion Kueny travaille pour différentscommanditaires issus de divers champs d’activités et plus particulièrement celui de la culture. Qu’il s’agisse d’éditions, d’identités visuelles ou de sites internet, elle attache une grande importance à penser chaque projet dans sa globalité, à créer pour chacun un univers graphique cohérent.

 Suivre son actualité : https://marionkueny.fr/

Terdjman

Enseigne le dessin en 1er cycle.

Lise Terdjman a un double cursus à l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à l’École Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris. Ses réalisations interrogent les formes, les lieux, les stéréotypes. Elle articule documents et fictions et convoque de façon transversale l’histoire de l’art, les études de genres, les sciences sociales. Sa recherche prend la forme d’éditions, d’installations couplant différents médiums : dessin, photo, céramique…ou encore de performances interrogeant les conditions de notre perception. Son travail a été montré dans différents lieux d’exposition en France (Musée du Louvre ; galerie Laboratoire BX invité par Le Pli, Bordeaux ; Under Construction Gallery, Paris ; Edition dans le cadre du Nouveau Festival: Langues imaginaires et inventées, Centre Pompidou) ; à l’étranger (Fondation Carlsberg, Copenhague). Membre du collectif Périphérie et du LAP, Laboratoire des Arts de la Performance.

Suivre son actualité : http://www.liseterdjman.com/

Mc Nulty

Enseigne l’anglais en 1er cycle.

Martin Mc Nulty est de nationalité anglaise et irlandaise. Sa pratique artistique s’articule autour de la matière, de la couleur et de la forme. Le processus d’expérimentation y occupe une place centrale. Il participe à de nombreuses résidences d’artistes en France et à l’étranger. Il est représenté par la galerie Patricia Dorfmann à Paris ; son travail est visible dans différentes foires (Galeristes, Draw art Fair, Salon Zurcher avec la galerie Pixi-Marie-Victoire Poliakoff). Il a fait partie de l’exposition « Météorites » au Muséum d’histoire naturelle. Il collabore depuis  2012 avec Romain Taieb en créant des textures de matrices de coffrage du béton pour des architectes. Il a obtenu le prix de peinture Novembre à Vitry en 2000.

Aiello

Enseigne le dessin en 1er cycle.

 

Nicolas Aiello (1977) est diplômé de l’École Supérieure d’Art de Grenoble (2003). Ses premiers travaux se sont définis autour d’interventions dans l’espace public. Depuis 2008, la pratique du dessin comme expérience subjective de transcription, liée à l’écriture, a pris une place centrale dans son travail. Elle lui permet d’investir l’espace urbain, l’espace imprimé et les récits latents des documents d’archives.
Son travail a été montré dans de nombreuses expositions en France (Musée des arts décoratifs à Paris, Bibliothèque nationale de France, galerie 22, 48 m2, …) et à l’étranger (Kunstverein de Hamburg, Musée Albertina de Vienne,…). Il prend également la forme de projets éditoriaux, en collaboration avec diverses structures (URDLA, Lendroit Editions, & : Daviet-Thery, CNEAI, …). Depuis quelques années, il collabore de manière régulière avec la Galerie C de Neuchâtel (Drawing Now 2017).

Suivre son actualité : http://nicolasaiello.blogspot.com

 

Wanschoor

Intervient en tant qu’assistant d’enseignement (photographie, vidéo, sérigraphie, production et post-production numérique).

Diplômé d’un DNAP de l’ÉSAD de Reims et d’un master de recherche en Art (Paris Sorbonne), spécialité « Espaces, lieux, expositions, réseaux », Jean Wanschoor est un artiste plasticien rémois qui diversifie ses champs d’action en travaillant également comme photographe, graphiste et maquettiste pour plusieurs entreprises de la région telles que La Boîte à lumières et Publ’image studio. Il est également le fondateur de l’association artistique bethenyate La Clique et co-fondateur de la marque et de l’atelier de sérigraphie de textile La Spirale.

Geffriaud

Enseigne aux étudiant.e.s en option Art en 1er et 2e cycles.

Diplômé des Beaux-Arts de Montpellier en 2005, Mark Geffriaud a, depuis, exposé en France et à l’étranger : au Palais de Tokyo (2008), au Musée du Jeu de Paume (2011), au Plateau Frac Ile-de-France (2008, 2010-2013), au Centre Pompidou (2014), à la galerie gb agency (2009, 2011, 2015), au Mamco, Genève (2015), à Artist Space, New York (2009), et à David Robert Foundation, Londres (2009). Le Plateau (Paris) lui consacre une grande exposition personnelle en septembre 2016. Il est représenté par la galerie gb agency (Paris).

Suivre son actualité : https://gbagency.fr

 

 

Domingues

Enseigne le design graphique en 1er cycle.

Après un cursus universitaire en audiovisuel et information-communication, il développe une pratique de designer graphique. Il s’intéresse au potentiel narratif que véhiculent les formes graphiques, notamment au travers de la question du montage. Sa production allie inter- textualité et principe d’adaptation, en regard des méthodes de médiation issues du langage cinéma. Il explore les relations que le design graphique entretient avec d’autres pratiques artistiques. 

Suivre son actualité : www.officeabc.cc

Rothhahn

Enseigne le design & culinaire en 1er et 2e cycles.

Pour faire du design, Julie Rothhahn commence par manger. Gourmande et curieuse, elle goûte à tout pour en décortiquer ensuite le sens, ouvrir des pistes de réflexion et apporter à la nourriture un design qui aide à digérer, s’amuser et s’évader. Diplômée de l’ÉSAD de Reims, elle est lauréate 2009 du Grand Prix de la création de la Ville de Paris section design. Elle pose un regard de designer sur la nourriture qui devient un matériau que l’on peut modeler, mettre en scène, auquel on donne du sens. L’aliment devient alors sensible, parfois affectif, régressif, voire transgressif. Son travail de designer se concrétise de différentes manières : collaboration avec les métiers de bouche, artisanat, industrie agroalimentaire et événementiel.

Suivre son actualité : www.juliehhh.com

 

Thiry

Enseigne le design en 1er  cycle et accompagne les étudiant.e.s au DNA.

Diplômé des Beaux-Arts de Metz, de la Monfort University de Leicester (Royaume-Uni) et de l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle ENSCI/Les Ateliers, Renaud Thiry est designer de mobilier et d’objets d’environnement. Ses projets sont édités par Cappellini, Roche Bobois, Ligne Roset, Frag… Lauréat de 3 Appels Permanents du VIA, 2 Al- locations de recherche FIACRE, ainsi que d’une Commande Publique émanant du CNAP, Renaud Thiry expose ses travaux de recherches dans différents salons et galerie (Paris, Milan, Londres…). Il est régulièrement invité à des cartes blanches (Salon Promosedia, du Meuble de Paris, Designer’s Days).

Suivre son actualité : www.renaudthiry.com/

 

Tenaillon

Enseigne le design d’espace / scénographie en 1er cycle.

Audrey Tenaillon est enseignante en design d’espace à l’ÉSAD de Reims depuis 2001.
Elle est diplômée de l’école Camondo en architecture d’intérieur. Elle a été l ‘assistante de François Seigneur, puis chef d’agence de François Confino pour les pavillons thématiques de l’exposition universelle de Hanovre 2000. Entre 2001 et 2007, elle pratique la scénographie en tant que scénographe indépendante. Elle conçoit en partenariat avec les architectes zurichois Betrix & Consolascio le pavillon de la confédération suisse à Morat dans le cadre de l’expo nationale suisse en 2002.

En 2007, elle crée avec Nikolai Knoke, son partenaire, l’agence de scénographie et d’architecture maskarade. L’agence réalise des centres d’interprétation, des mémoriaux des expositions temporaires au sein de grandes institutions culturelles ou monuments historiques de différentes envergures. Les projets récents de l’agence sont l’extension du Mémorial d’Alsace Moselle de Schirmeck, le parcours en réalité augmentée de la citadelle souterraine de Verdun et la salle de réalité virtuelle du MNHN de Paris. L’agence est spécialiste de la transmédiation et experte dans l’emploi de toutes les nouvelles technologies de l’audiovisuel, du multimédia augmenté ou virtuel.

Suivre son actualité : http://maskarade.fr/

Sbaïz

Enseigne le dessin technique en 1er cycle.

Titulaire d’un Diplôme Nationale d’Art Technique « Plasticien du cadre bâti » de l’École des Beaux-Arts de Reims, Raoul Sbaïz vit et travaille à Reims. Il a été responsable de la société de construction et de promotion immobilière CIP-Ads dans laquelle il a élaboré principalement des projets de bâtiments neufs à usage d’habitation ou d’activité professionnelle mais également des projets de rénovation. Il est aujourd’hui concepteur de projet indépendant. 

Porri

Enseigne le design numérique et accompagne les étudiants au DNA.

Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Christian Porri multiplie les expériences professionnelles dans la communication, pour le web ou l’édition. Il a fondé son propre studio de création graphique, Tamanta Famiglia, avec lequel il officie pour divers clients : Bibliothèque nationale de France, Orchestre national d’Ile-de-France, Novalis, Décoral, Microsoft, Canalsatellite… Il a également signé l’identité visuelle du magazine en ligne Bulbe dont il assure la direction artistique.

Suivre son actualité : www.tamantafamiglia.com

 

 

 

 

Nadeau

Enseigne l’espace en 1er cycle. 

Diplômé des écoles d’architecture de Paris-Villemin et de Charenton, Patrick Nadeau développe des projets où se croisent design, architecture et jardin. Après une fructueuse collaboration avec Christian Ghion jusqu’en 1997, Patrick Nadeau a ouvert son propre bureau et élargi son activité de scénographe et designer. Il travaille dès lors avec Hermès, Kenzo, la Ville de Rennes ou encore le Jardin des Plantes de Paris. L’ouvrage Végétal – Patrick Nadeau design écrit par Thierry de Beaumont (coédition Alternatives Particule 14/ juin 2012) – présente l’ensemble de son travail sous la forme d’une monographie argumentée.

Suivre son actualité : https://patricknadeau.com/

 

 

Meszaros

Enseigne le graphisme / multimédia en 2e cycle et mène les étudiant.e.s au DNSEP.

Formé à l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Laurent Meszaros est graphiste au sein de l’agence wa75. Il signe l’identité graphique et visuelle de produits culturels, collabore étroitement avec les publications du Laboratoire d’Aubervilliers. Il a également élaboré la signalétique du restaurant Georges au Centre Pompidou, et réalisé « Graphisme en France 2005 » édité par le Centre National des Arts Plastiques.

Suivre son actualité : www.wa75.com

 

 

Marques

Enseigne la photographie en 1er et 2e cycles.

Née au Portugal, Manuela Marques vit et travaille à Paris. Représentée par la galerie Anne Barrault à Paris, Caroline Pagès à Lisbonne, et Vermelho à Sao Paulo. Elle a eu récemment des expositions monographiques au Musée Calouste Gulbenkian de Lisbonne (2017) et au Cellier de Reims (2017). En 2011, suite à une exposition mixant photographies et installation video au Musée Collection Berardo (Lisbonne), elle reçoit le prix BesPhoto 2011 récompensant annuellement un.e artiste photographe international.e. Une exposition reprenant cet ensemble est montrée la même année à la Estaçao Pinacoteca de São Paulo. Deux monographies sont parues : « Still Nox » (éditions Marval) en 2008, et « La taille de ce vent est un triangle dans l’eau » (éditions Loco) en 2014. 

Suivre son actualité : https://galerieannebarrault.com/artiste/manuela-marques/

Maire

Titulaire de la Chaire IDIS, enseigne le design en 4e année. 

Véronique Maire est designer. Elle a débuté sa carrière au sein de l’agence Andrée Putman où elle était chargée du développement des produits. En 2001, elle cofonde l’agence IK design et mène avec son associé une réflexion sur le design de produit, l’aménagement intérieur et la scénographie. Ils signent ainsi des pièces uniques exposées dans les plus grandes galeries, collaborent avec Packard Bell et Cartier. Aujourd’hui, Véronique Maire a créé son propre studio de création et poursuit différentes collaborations.

Suivre son actualité : https://www.instagram.com/veroniquemaire_designer/

Le Talec

Enseigne le volume en 1er et 2e cycles et accompagne les étudiant.e.s au DNA.

Cécile Le Talec est diplômée de l’Université Paris-I Panthéon-Sorbonne. Elle développe depuis de nombreuses années une démarche artistique autour de questions relatives à la perception de l’espace dans sa dimension sonore : linguistique et musicale. Elle collabore régulièrement avec des compositeurs dans le cadre de projets de concerts/performances (Nicolas Frize, Leilei Tian, Alexandros Markeas). Elle expose régulièrement au sein de différents FRAC et galeries dont la School gallery Olivier Castaing, ainsi qu’au Mexique.

Suivre son actualité : https://cecileletalec.com/

Le Sonn

Enseigne le design en 1er cycle.

Pierre-Yves Le Sonn, designer indépendant, est diplômé de l’ÉSAD de Reims. Il commence par assister les DELO LINDO et travaille aujourd’hui avec d’autres designers. En parallèle, il s’associe avec le designer Jean-Charles Amey au sein du STUDIO AMEY & LE SONN. Il travaille également en collaboration avec Claire Baudrimont. Ils remportent successivement en 2012 le 1er prix du concours Cinna, jeunes créateurs, et le prix de la Ville de Vallauris pour la section design de la Biennale Internationale de la Création Contemporaine et Céramique.

Suivre son actualité : www.c-py.fr

Hannecart

Enseigne le dessin et la peinture en 1er cycle. 

Après des études à l’ENSAV de la Cambre à Bruxelles (section restauration d’œuvres d’Art), Jean-Michel Hannecart poursuit une formation d’arts plastiques (section peinture) à l’Institut St-Luc/ERG. Il expose régulièrement sa peinture en France et à l’étranger. Ses œuvres sont rentrées dans les collections publiques françaises ainsi que dans de nombreuses collections privées françaises et étrangères.

Suivre son actualité : https://www.instagram.com/jeanmichelhannecart/?hl=fr

Gabellone

Enseigne l’art en 2e cycle et accompagne les étudiant.e.s au DNSEP.

Né à Brindisi en Italie, Giuseppe Gabellone vit et travaille à Paris. Diplômé à l’Artistic High School diploma – Liceo Artistico, Brindisi en 1992, puis de l’Academy of Fine Arts, Bologne, où il passé
2 ans, il termine son cursus en 1995 à l’Academy of fine Arts, Milan – Accademia di Brera. De nombreuses expositions internationales jalonnent son parcours : Galerie Perrotin, Paris (2011), Domaine de Kerguéhennec, Bignan (2008), Museum of Contemporary Art, Chicago (2002), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l’Arte, Turin (2000), en parallèle d’expositions de groupe prestigieuses comme au Palazzo Grassi, à Venise, au Museum of Contemporary Art de Chicago (2008), à la Biennale de Venise (2003), la Biennale de Lyon (2003), et la Documenta 11, Kassel (2002).

Suivre son actualité : https://www.galerieartconcept.com/fr/giuseppe-gabellone/

Fressard

Enseigne le dessin technique en 1er cycle.

Diplômée de l’École Boulle en 1993, Anne Fressard est architecte d’intérieur. Elle se charge de la conception et du suivi de projets de stands, de scénographie et de décors TV. En architecture intérieure, les domaines d’application sont aussi divers que l’habitation, l’hôtellerie, le commerce, les bars/restaurants et les maisons de champagne. À l’ÉSAD, elle enseigne le dessin technique, passage obligé du designer comme de l’artiste contemporain.

Suivre son actualité : https://www.fa-interieurs.com/

Ehrsam

Enseigne le design graphique et numérique en 1er et 2e cycles.

Mathieu Ehrsam est designer multimédia. Après une formation scientifique, puis un BTS Design industriel à La Martinière de Lyon, il est diplômé à l’ÉSAD de Reims. Il fonde l’atelier « Les Diverstructeurs » au sein duquel il diversifie son champ d’action et développe des collaborations étroites avec les designers Agent M, la Galerie Xippas (Paris), le studio de création graphique TamantaFamiglia, les sociétés de production Bobbyprod et VeryVerySmart, le studio d’évènementiel FlyAway. Il a réalisé de nombreux sites web pour des artistes et designers ainsi que des illustrations et animations. Il mène parallèlement un travail de recherche liant des expériences biologiques et numériques.

Suivre son actualité : www.diverstructeurs.com

Cozeret

Enseigne la 3D en 1er cycle.
 
Diplômé de l’ÉSAD de Reims suite à l’obtention d’un BTS en Design industriel, Arnaud Cozeret s’associe avec Pierre Loustaud et fonde le studio Noncommun en 2014. Spécialisés dans le design de produits et l’architecture d’intérieurs, leur production attache beaucoup d’importance aux scénarios d’usages et aux nouvelles expériences utilisateur. À travers Noncommun, ils tentent de retranscrire avec poésie et justesse leur regard sur notre quotidien, et s’efforcent de faire cohabiter une approche plastique et sensible avec les réalités et contraintes de production, aussi bien artisanales qu’industrielles. En parallèle, Arnaud est membre du collectif d’artistes OnOff Crew, qui réalise des fresques et des installations pour des galeries ainsi que différentes institutions publiques et privées. À l’ÉSAD, il enseigne la conception via les outils de modélisation et de représentation 3D.
Pour plus d’informations : http://www.noncommun.fr/
                                      http://www.onoffcrew.com/

 

Canevet

Enseigne l’histoire de l’art et suit les mémoires de DNSEP.

Rozenn Canevet est historienne et critique d’art. De formation universitaire (Université Paris I Panthéon-Sorbonne, Université du Québec à Montréal et Université Paris 8 Vincennes-St-Denis), elle est docteur en esthétique, sciences et technologie de l’art. Enseignante depuis 2002 à l’université Paris 8, ses recherches ont fait l’objet de nombreuses publications, conférences et colloques en France comme à l’étranger. Elle collabore régulièrement aux revues Artpress et Zéro2 pour rendre compte de l’actualité artistique contemporaine, ainsi qu’à des supports étrangers tels que Parachute.

Cairaschi

Enseigne la vidéo en 1ercycle.

Gérard Cairaschi, artiste plasticien multimédia, vidéaste, photographe et auteur d’installations, vit et travaille à Paris. Ses œuvres questionnent les dimensions culturelles de l’image, ses codes et ses dispositifs, leur charge historique et de références. Gérard Cairaschi a reçu en 2005 le Prix spécial du jury du Festival Videlogia (Russie), le Prix CANAL+ de la création vidéo du Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand en 2004, le Prix spécial du jury du Videolisboa International Festival (Portugal, 2000) et le Prix vidéo de création de la S.C.A.M (Société Civile des Auteurs Multi- média) en 1999.

Cagani

Enseigne le design en 1er et 2e cycles. Accompagne les étudiant.e.s au DNSEP.

Fabien Cagani est designer et architecte d’intérieur diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Il est cofondateur avec Laurent Matras, en 1985, du groupe Delo Lindo (Paris), la signature unique de tous leurs projets. Delo Lindo collabore avec le groupe Seb pour la conception d’une gamme de petit électroménager, avec Soca, Ligne Roset-Cinna, Grosfillex, pour l’édition de mobiliers, et Fermob aujourd’hui. Leur travail est présent dans les collections du Fonds National d’Art Contemporain, du musée des Arts Décoratifs de Paris et du Centre Pompidou.

Suivre son actualité : https://www.delolindo.com

Burte

 

Laurent Burte est directeur artistique, graphiste et illustrateur au sein de son agence L+B. Il assure la réalisation de nombreux projets d’édition et de presse parmi lesquels Society, So Good, Big Bang… conçoit des logos et des identités visuelles, et signe des opérations de communication événementielle pour divers.e.s client.e.s. Laurent Burte est l’auteur d’un manifeste sur la scratch musique en rapport avec ses recherches sur le langage et la typographie : Scratch graphique (Pyramid, 2003).

 

Suivre son actualité : lplusb.com 

Bourré

Responsable de la section Design & culinaire. Accompagne les élèves au DNSEP.

Après 5 années passées aux côtés du designer Jean-Marie Massaud, Germain Bourré a développé sa voie à la croisée des univers du végétal et du culinaire autour de la création de mobilier et d’objets. En 2005, il crée son agence à Paris et cultive l’aspect pluridisciplinaire de son métier. Il privilégie l’approche globale et sensible du design. Alliant ses compétences en design produit et design d’espace, il travaille sur la matière alimentaire et ses spécificités autant que sur la mise en scène de celle-ci. Il travaille en collaboration avec de grands chefs (Arnaud Lallement, Pierre Hermé, Philippe Etchebest, Jean-Pierre Vigato ou bien encore Mathieu Viannay…) et expose régulièrement en France et à l’International. 

Suivre son actualité : https://www.germ-studio.com

 

 

Bourlez

Suit les mémoires de master. Accompagne les élèves au DNSEP.

De nationalité belge, Fabrice Bourlez est docteur en philosophie (Università di Pisa et Université de Lille3). Diplômé en psychologie (Université Paris7), il exerce la psychanalyse en institution (Hôpital de Jour MGEN Rouen) et en cabinet. Il a publié de nombreux articles dans des revues scientifiques sur le cinéma, l’esthétique, le genre, le corps et la sexualité. Il est l’auteur de Pulsions pasoliniennes, Franciscopolis/Pressés du réel, 2015. Il co-dirige la collection « Entre art et philosophie » aux Presses Universitaires de Reims.

 

Blondin

Enseigne le design en 1er cycle. 

Designer diplômé de l’ÉSAD de Reims en 2002, il collabore de 2002 à 2009 avec Matt Sindall et Mathilde Brétillot au sein de leur agence. Il est lauréat de la Bourse Agora 2007 avec le collectif Dito dont il fait partie depuis 2006. Designer indépendant depuis 2009, il travaille aujourd’hui sur des projets de mobilier, design produit et scénographie.

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Avenati

Chargé du programme First et du suivi des travaux de master. Accompagne les étudiant.e.s au DNSEP.

Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Olaf Avenati est designer graphique et multimédia. Lauréat du prix Möbius international en 2000 (prix spécial du jury) pour le cédérom « Au Cœur de Bahia », il conçoit au sein de l’atelier « Tout pour plaire», depuis 1998, des objets d’édition papier et électronique dans les domaines culturel, associatif et institutionnel : sites internet, DVD d’artiste, CD, bornes interactives, animations, livres, affiches, illustrations, brochures, identités visuelles, signalétiques et
parcours culturels.

Suivre son actualité : toutpourplaire.com

Augry

Enseigne le design en 1er cycle et accompagne les étudiant.e.s au DNA.

Architecte d’intérieur et designer indépendant depuis 2002, Jean-Paul Augry est diplômé de l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon. Il a entre autres participé, en collaboration avec Ruedi Baur, à la Biennale de l’architecture de Venise, signé le showroom du nouveau siège social de Citroën et réalisé des projets pour le compte du Musée des Sciences/Bibliothèque d’Alexandrie (Egypte) ou encore du Musée du Jeu de Quilles. Lauréat d‘une bourse de l’AFAA, il a séjourné 2 ans en Afrique de l’Ouest pour le développement de projets de design et d’édition d’objets en collaboration avec des artisans d’Afrique de l’Ouest. Il crée sa propre agence en 2009.