Née en Corée du Sud, Mona Young-eun Kim, est une artiste plasticienne vivant en France. Après d’avoir obtenu une double licence en philosophie et en cinéma à l’Université Dongguk à Séoul, puis le DNSEP à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, Mona Young-eun Kim développe un travail autour des questions d’épistémologie sur la subjectivité. À cheval entre représentation du conscient et du subconscient, la pratique de Mona Young-eun Kim est dystopique, satirique et surréaliste. Elle utilise souvent la réalité virtuelle pour reproduire de façon réaliste l’espace environnant. Son travail s’inscrit dans l’actualité par le biais d’objets et de langages. Plusieurs travaux interrogent la compréhension des signes et des informations visuelles ainsi que leur possible évolution dans l’avenir. Les signes qu’elle met en place ne sont pourtant pas toujours lisibles. Cette ambiguïté crée un espace poétique et humoristique. Ses pièces participatives abordent la notion de la connectivité sociale, offrant au public la liberté de les réinterpréter et de se les approprier.

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• Travaux de Mona Young-eun Kim
• Profil Cité Internationale des Arts Mona Young-eun Kim

Enseigne l’anglais, en 1^er cycle.

Martin Mc Nulty est de nationalité anglaise et irlandaise. Sa pratique artistique s’articule autour de la matière, de la couleur et de la forme. Le processus d’expérimentation y occupe une place centrale. Il participe à de nombreuses résidences d’artistes en France et à l’étranger. Il est représenté par la galerie Patricia Dorfmann à Paris, son travail est visible dans différentes foires (Galeristes, Draw art Fair, Salon Zurcher avec la galerie Pixi-Marie-Victoire Poliakoff). Il a fait partie de l’exposition « Météorites » au Muséum d’histoire naturelle. Il collabore depuis  2012 avec Romain Taieb en créant des textures de matrices de coffrage du béton pour des architectes. Il a obtenu le prix de peinture Novembre à Vitry en 2000.

Enseigne l’anglais aux étudiant.e.s en Design Graphique et Design Objet & Espace (3ème année) 

Originaire du sud du Pays de Galles, Paul est diplômé en économie, politique et sciences sociales de l’Université de Manchester, où il se passionne pour la musique et le cinéma. Après avoir travaillé en tant que chef de projet dans une maison d’édition à Londres, Paul a déménagé en France et a enseigné l’anglais pendant 15 ans dans les domaines commerciaux, académiques et industriels.

Enseigne la modélisation 3D en 1^er cycle et intervient en tant qu’assistant d’enseignement en prototypage

Diplômé du Master Design objet & espace à l’ÉSAD de Reims en juin 2017, Yohann Simonnot a intégré la pépinière Design’R. En parallèle de son activité de designer, il assure la responsabilité de l’atelier prototypage à l’ÉSAD. Une activité en corrélation avec son intérêt pour la compréhension et la pratique des méthodes de productions.

Prenant comme point de départ son projet de DNSEP, Yohann Simonnot développe des objets qu’il qualifie  « d’outils à vivre »,  pour leur capacité à générer des usages  et à évoluer selon leurs contextes.  Le jeune designer travaille essentiellement sur le lien de passation entre concepteurs et usagers, en s’inspirant  des univers de l’architecture et de la fiction.

Enseigne le design graphique en premier cycle.

Graphiste indépendante basée à Paris, depuis 2006, Marion Kueny travaille pour différents commanditaires issus de divers champs d’activités et plus particulièrement celui de la culture. Qu’il s’agisse d’éditions, d’identités visuelles ou de sites internet, elle attache une grande importance à penser chaque projet dans leur globalité, à créer pour chacun un univers graphique cohérent.

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A l’ÉSAD de Reims, elle enseigne le dessin

Lise Terdjman a un double cursus à l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à l’École Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris. Elle pratique le dessin dans une porosité avec d’autres disciplines et l’utilise comme un outil critique pour observer notre société. En concevant des processus d’expérimentations, elle invente des parcours, des performances, des cheminements dans l’espace où se confrontent différents médiums : dessins, céramiques, éléments végétaux et photographies ; objets à activer, cartes, tracés et documents d’archives. Plusieurs de ses installations traitent du rapport entre l’être humain, son territoire et son histoire. Sa recherche se concentre sur la façon dont la culture construit et conditionne notre perception. Elle convoque de façon transversale l’histoire de l’art, les sciences sociales, les études de genre et le vivant, dans une visée anthropocénique et décoloniale. Ce sont de multiples dialogues qui interagissent avec nos représentations mentales et collectives.

Son travail a été montré dans différents lieux d’exposition en France (Musée du Louvre ; Les Laboratoires d’Aubervilliers ; Under Construction Gallery, Paris ; Edition dans le cadre du Nouveau Festival : Langues imaginaires et inventées, Centre Pompidou) ; à l’étranger (Fondation Carlsberg, galerie Specta, Copenhague). Elle est membre du collectif Périphérie et du LAP, Laboratoire des Arts de la Performance.

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Enseigne le dessin.

Nicolas Aiello (1977) est diplômé de l’École Supérieure d’Art de Grenoble (2003). Ses premiers travaux se sont définis autour d’interventions dans l’espace public. Depuis 2008, la pratique du dessin comme expérience subjective de transcription, liée à l’écriture, a pris une place centrale dans son travail. Elle lui permet d’investir l’espace urbain, l’espace imprimé et les récits latents des documents d’archives.
Son travail a été montré dans de nombreuses expositions en France (Musée des arts décoratifs à Paris, Bibliothèque nationale de France, galerie 22, 48 m2, …) et à l’étranger (Kunstverein de Hamburg, Musée Albertina de Vienne,…). Il prend également la forme de projets éditoriaux, en collaboration avec diverses structures (URDLA, Lendroit Editions, & : Daviet-Thery, CNEAI, …). Depuis quelques années, il collabore de manière régulière avec la Galerie C de Neuchâtel (Drawing Now 2017).

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Intervient en tant qu’assistant d’enseignement (photographie, vidéo, sérigraphie, production et post-production numérique).

Diplômé d’un DNAP de l’ÉSAD de Reims et d’un Master de recherche en Art (Paris Sorbonne), spécialité : Espaces, lieux, expositions, réseaux, Jean Wanschoor est un artiste plasticien rémois qui diversifie ses champs d’actions en travaillant également comme photographe, graphiste et maquettiste pour plusieurs entreprises de la région telles que La Boîte à lumières et Publ’image studio. Il est également le fondateur de l’association artistique bethenyate La Clique et co-fondateur de la marque et de l’atelier de sérigraphie de textile La Spirale.

Enseigne aux étudiants en option Art.

Diplômé des Beaux-Arts de Montpellier en 2005, Mark Geffriaud expose depuis en France et à l’international : Palais de Tokyo (2008), Musée du Jeu de Paume (2011), Plateau Frac Ile-de-France (2008, 2011, 2012, 2016), Centre Pompidou (2014, 2021), Biennale de Lyon (2019), Mamco, Genève (2015), Artist Space, New York (2009), David Robert Foundation, Londres (2009), MAK Center, Los Angeles (2019).

Enseigne le design graphique en 1er cycle.

Après un cursus universitaire en audiovisuel et information-communication, il développe une pratique de designer graphique. Il s’intéresse au potentiel narratif que véhiculent les formes graphiques, notamment au travers de la question du montage. Sa production allie inter- textualité et principe d’adaptation, en regard des méthodes de médiation issues du langage cinéma. Il explore les relations que le design graphique entretient avec d’autres pratiques artistiques. 2008 : Création avec Catherine Guiral du studio officeabc (2015, prix d’excellence internationale ico-D) 2011 : Création avec Jérôme Dupeyrat et Catherine Guiral de l’Agence du Doute (commissariat d’exposition en 2013 au Centre Pompidou ; codirection de l’ouvrage L’Écartelage ou l’écriture de l’espace d’après Pierre Faucheux) 2013 : Initiation avec Thierry Chancogne et Catherine Guiral de la revue en ligne Tombolo.

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Enseigne le design & culinaire – food design.

Pour être designer Julie Rothhahn commence par manger. Curieuse, elle goûte à tout pour en décortiquer le sens, ouvrir des pistes de réflexions et apporter à la nourriture, un design qui aide à digérer, s’évader.

Elle pose un regard de designer sur le comestible qui devient matériaux à modeler, mettre en scène, auquel on donne du sens. L’aliment devient alors sensible, parfois affectif, voire transgressif.

Fort de 15 ans d’expérience dans le domaine, son studio vous accompagne dans une direction artistique globale pour créer expériences, installations, performances, dîners immersifs, carnets d’inspirations, guidelines, workshop avec toujours le comestible au coeur de la création.

Enseignant – Design Objet & Espace en 1ère et 3e année

Diplômé des Beaux-Arts de Metz, de la Monfort University de Leicester (Royaume-Uni) et de l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle ENSCI/Les Ateliers, Renaud Thiry est designer de mobilier et d’objets d’environnement. Ses projets sont édités par Cappellini, Roche Bobois, Ligne Roset, Frag… Lauréat de trois Appels Permanents du VIA, deux Al- locations de recherche FIACRE, ainsi que d’une Commande Publique émanant du CNAP, Renaud Thiry expose ses travaux de recherches dans différents salons et galerie (Paris, Milan, Londres…). Il est régulièrement invité à des cartes blanches (Salon Promosedia, du Meuble de Paris, Designer’s Days).

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Audrey Tenaillon est enseignante en design d’espace à l’ÉSAD de Reims depuis 2001.
Elle est diplômée de l’école Camondo en architecture d’intérieur. Elle a été l ‘assistante de François Seigneur puis chef d’agence de François Confino pour les pavillons thématiques de l’exposition universelle de Hanovre 2000. Entre 2001 et 2007, elle pratique la scénographie en tant que scénographe indépendante. Elle conçoit en partenariat avec les architectes zurichois Betrix & Consolascio le pavillon de la confédération suisse à Morat dans le cadre de l’expo nationale suisse en 2002.

En 2007, elle crée avec Nikolai Knoke son partenaire, l’agence de scénographie et d’architecture maskarade. L’agence réalise des centres d interprétation, des mémoriaux des expositions temporaires au sein de grandes institutions culturelles ou monuments historiques de différentes envergures. Les projets récents de l’agence sont l’extension du Mémorial d’Alsace Moselle de Schirmeck, le parcours en réalité augmentée de la citadelle souterraine de Verdun et la salle de réalité virtuelle du MNHN de Paris. L’agence est spécialiste de la transmédiation et experte dans l’emploie de toutes les nouvelles technologies de l’audiovisuelle, du multimédia augmenté ou virtuel.

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Enseigne le dessin technique.

Titulaire d’un Diplôme National d’Art Technique « Plasticien du cadre bâti » de l’École des Beaux-Arts de Reims, Raoul Sbaïz vit et travaille à Reims. Il est responsable de la société de construction et de promotion immobilière CIP-Ads dans laquelle il élabore principalement des projets de bâtiments neufs à usage d’habitation ou d’activité professionnelle mais également des projets de rénovation.

Enseigne le design numérique et accompagne les étudiants au DNA.

Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Christian Porri multiplie les expériences professionnelles dans la communication, pour le web ou l’édition. Il a fondé son propre studio de création graphique, Tamanta Famiglia, avec lequel il officie pour divers clients : Bibliothèque nationale de France, Orchestre national d’Ile-de-France, Novalis, Décoral, Microsoft, Canalsatellite… Il a également signé l’identité visuelle du magazine en ligne Bulbe, dont il assure la direction artistique.

Suivre son actualité : www.tamantafamiglia.com

Enseigne l’espace en 1^er cycle. 

Diplômé de l’École d’Architecture de Paris-Villemin, Patrick Nadeau est architecte et designer. Depuis les années2000, à la suite d’une résidence à la Villa Kujoyama, à Kyoto, il suit son inclination naturelle pour « les choses de la nature » et imagine une approche du design qu’il qualifie de « design végétal ». Les projets qu’il développe alors avec son studio sont nourris de recherches sur les plantes qu’il poursuit, avec Sara Lubtchansky, en tant que professeur à l’ÉSAD de Reims. Nombre de ses projets comme Rainforest, La Maison-vague ou Nature individuelle sont aujourd’hui iconiques du design végétal. Une monographie lui a été consacrée : Thierry de Beaumont, Végétal design – Patrick Nadeau (Alternatives/Particule14, 2012).

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Enseigne le graphisme / multimédia en 2^e cycle et mène les étudiant.e.s au DNSEP.

Formé à l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré et à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Laurent Meszaros est graphiste au sein de l’agence wa75. Il signe l’identité graphique et visuelle de produits culturels, collabore étroitement avec les publications du Laboratoire d’Aubervilliers. Il a également élaboré la signalétique du restaurant Georges au Centre Pompidou, et réalisé « Graphisme en France 2005 » édité par le Centre National des Arts Plastiques.

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Enseigne « couleur et matière ».

Après une première formation reçue aux Beaux-Arts de Rueil-Malmaison, Cécile Meuleau a suivi une spécialisation en design textile à l’ENSCI (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle) à Paris. D’abord coloriste pour le studio de création Gérard Darel, elle a intégré le bureau de design de Tai Ping Carpets, créateur de tapis piqué main. Designer textile indépendante, elle collabore régulièrement avec des agences d’architecture (Culture in Architecture, Stylagos), et des manufactures de tapis et tapisserie (Pinton, Robert Four) pour de la création de motifs, couleur et du développement matière.

Né en 1988 à Mbujimayi en République démocratique du Congo, Tickson Mbuyi est performeur et plasticien. Diplômé en sculpture et technique céramique de l’Académie des beaux-arts de Kinshasa, il crée surtout des masques entre autres sculptures, des costumes (Homme capotes), signe des performances engagées dans l’espace public

(Batela lobi na yo et Boni Santé), participe à plusieurs événements internationaux (les rencontres Kin’Act de Kinshasa, le Oops Festival de Brighton, le YUP Festival en Allemagne et la Biennale de sculpture de Ouagadougou BISO), à des clips et des films (Système K de Renaud Baret, Faire-part de de Anne Reijniers, Nizar Saleh, Paul Shemisi, Rob Jacobs). Lauréat 2020 du Visa pour la création de l’Institut français, résident à la Cité internationale des arts, il choisit de s’installer en France et devient membre de l’atelier des artistes en exil.

Enseigne la photographie

Née au Portugal, Manuela Marques vit et travaille à Paris où elle est représentée par la galerie Anne Barrault. De nombreuses expositions personnelles en France et à l’étranger ont été consacrées ces dernières années à son travail : Arquipélago à São Miguel (Açores), musée de Lodève, musée Calouste Gulbenkian à Lisbonne, Pinacothèque d’État à São Paulo… Elle a été lauréate du prix BES Photo 2011. En 2022, le musée d’Art moderne André-Malraux (MuMa) au Havre, le Domaine de Kerguéhennec et le Museu do Chiado à Lisbonne l’invitent à présenter ses dernières réalisations photographiques et vidéo. Plusieurs monographies ont été publiées par les éditions Loco dont Echoes of Nature, le catalogue de cette exposition en 2022.

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Véronique Maire est designer. Elle a débuté sa carrière au sein de l’agence Andrée Putman où elle a développé des produits pour la maison. En 2006 elle a créé son studio de création en privilégiant son intérêt pour les savoir-faire. Puis elle a lancé sa propre marque, mamama, dédiée aux objets de la table, lui permettant de toucher directement les problématiques de la production et de la distribution. Cette expertise l’a amenée à travailler avec des grands noms du secteur.

Au sein de l’ÉSAD de Reims, elle est impliquée dans l’unité de recherche « Formes de l’Innovation Sociale ». Depuis 2015, elle est titulaire de la Chaire IDIS et mène des projets de recherche avec les étudiants du master Design objet & espace. En 2018, elle a publié, en co-direction avec Emeline Eudes, « La fabrique à écosystèmes. Design, Territoire et Innovation sociale » (Loco) et en 2022, en co-direction avec Elisabetta Bucolo, « Le chanvre, matière à transitions. Design, territoire et écologie » (Loco).

Suivre son actualité : https://www.instagram.com/veroniquemaire_designer/

Enseigne le Volume / Espace et accompagne les étudiant.e.s au DNA.

Cécile Le Talec est artiste. Elle est diplômée de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle développe une démarche artistique autour de questions relatives à la perception de l’espace dans sa dimension sonore : linguistique et musicale. Ses oeuvres se présentent sous la forme de sculptures, installations, vidéos et performances. Elle collabore régulièrement avec des compositeurs dans le cadre de projets de concerts/performances (Nicolas Frize, Leilei Tian et Jean-Yves Bosseur). Elle expose ses oeuvres en France et à l’étranger : Frac, musées, centres d’art et galeries.

Suivre son actualité : https://cecileletalec.com/

Enseigne le design en 1^er cycle.

Pierre-Yves Le Sonn, designer indépendant, est diplômé de l’ESAD de Reims. Il commence par assister les DELO LINDO et travaille aujourd’hui avec d’autres designers. En parallèle, il s’associe avec le designer Jean-Charles Amey au sein du STUDIO AMEY & LE SONN. Il travaille également en collaboration avec Claire Baudrimont. Ils remportent successivement en 2012 le 1er prix du concours Cinna, jeunes créateurs et le prix de la Ville de Vallauris pour la section design de la Biennale Internationale de la Création Contemporaine et Céramique.

Suivre son actualité : www.c-py.fr

Enseigne le dessin et la peinture en premier cycle.

Jean-Michel Hannecart suit d’abord des études à l’École nationale supérieure des arts visuels (Ensav) de La Cambre, à Bruxelles, section restauration d’oeuvres d’art, et poursuit une formation d’arts plastiques section peinture à l’École de recherche graphique (ERG) de l’Institut Saint-Luc, à Bruxelles. Il expose régulièrement sa peinture en France et à l’étranger. Ses oeuvres sont entrées dans les collections publiques françaises ainsi que dans de nombreuses collections privées françaises et étrangères.

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Enseigne l’art en 2^e cycle et accompagne les étudiant.e.s au DNSEP.

Né à Brindisi en Italie, Giuseppe Gabellone vit et travaille à Paris. Diplômé à l’Artistic High School diploma – Liceo Artistico, Brindisi en 1992, puis de l’Academy of Fine Arts, Bologne où il passé 2 ans, il termine son cursus en 1995 à l’Academy of fine Arts, Milan – Accademia di Brera. De nombreuses expositions internationales jalonnent son parcours : Galerie Perrotin, Paris (2011), Domaine de Kerguéhennec, Bignan (2008), Museum of Contemporary Art, Chicago (2002), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l’Arte, Turin (2000), en parallèle d’expositions de groupe prestigieuses comme Palazzo Grassi, Venise et Museum of Contemporary Art, Chicago (2008), La Biennale de Venise (2003), la Biennale de Lyon (2003), et la Documenta 11, Kassel (2002).

Suivre son actualité : https://www.galerieartconcept.com/fr/giuseppe-gabellone/

Enseigne le dessin technique.

Diplômée de l’Ecole Boulle en 1993, Anne Fressard est architecte d’intérieur. Elle se charge depuis de la conception et du suivi de projets de stands, de scénographie et de décors TV. En architecture intérieure, les domaines d’application sont aussi divers que l’habitation, l’hôtellerie, le commerce, les bars/restaurants et les maisons de champagne. À l’ESAD, elle enseigne le dessin technique, passage obligé du designer comme de l’artiste contemporain.

Suivre son actualité : https://www.fa-interieurs.com/

Enseigne le design graphique et numérique.

Mathieu Ehrsam est designer multimédia. Après une formation scientifique, puis un BTS Design industriel à La Martinière de Lyon, il est diplômé à l’ESAD de Reims. Il fonde l’atelier « Les Diverstructeurs » au sein duquel il diversifie son champ d’action et développe des collaborations étroites : avec les designers Agent M, la Galerie Xippas (Paris), le studio de création graphique TamantaFamiglia, les sociétés de production Bobbyprod et VeryVerySmart, le studio d’évènementiel FlyAway. Il a réalisé de nombreux sites web pour des artistes et designers ainsi que des illustrations et animations. Il mène parallèlement un travail de recherche liant des expériences biologiques et numériques.

Suivre son actualité : www.diverstructeurs.com

Enseigne la 3D en 1^er cycle

Suite à un BTS en Design industriel, Arnaud Cozeret intègre l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims d’où il sort diplômé en 2011. Designer indépendant, il collabore régulièrement avec Bénédicte de Lescure sur des projets de design d’espace et retail concepts pour L’Oréal. Parallèlement, il fonde en 2013 le Studio ACPL aux côtés de Pierre Loustaud, avec lequel il travaille sur des projets de mobilier et scénographie, et dessine une collection d’accessoires pour les boutiques Van Cleef and Arpels. Depuis 2012, il est également membre du collectif d’artistes OnOff Crew.

Suivre son actualité : http://www.noncommun.fr/

Enseigne l’histoire de l’art et dirige les mémoires de DNSEP en art.

Rozenn Canevet est docteure en esthétique et sciences de l’art, historienne et critique d’art. Elle enseigne la théorie et l’histoire de l’art en master à l’ÉSAD de Reims où elle dirige les programmes de recherche en art. Dans ce contexte, elle a dirigé l’ouvrage Artist-Run. Spaces Around and About (ÉSAD, 2018) et inaugure en 2022 Earthkeeping Earthshaking [EKES], une collection « Art et Sciences Sociales ». Elle intervient à l’École supérieure de paysage, à Versailles. Elle prépare une monographie bilingue en français et en italien sur Riccardo Dalisi, artiste, architecte et designer napolitain.

Enseigne la vidéo.

Gérard Cairaschi, artiste plasticien multimédia, vidéaste, photographe et auteur d’installations vit et travaille à Paris. Ses œuvres questionnent les dimensions culturelles de l’image, ses codes et ses dispositifs, leur charge historique et de références. Gérard Cairaschi a reçu en 2005 le Prix spécial du jury du Festival Videlogia (Russie), le Prix CANAL+ de la création vidéo du Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand en 2004, le Prix spécial du jury du Videolisboa International Festival (Portugal, 2000) et le Prix vidéo de création de la S.C.A.M (Société Civile des Auteurs Multi- média) en 1999.

Enseigne le design en 1^er cycle et accompagne les étudiant.e.s de 5^e année au DNSEP. 

Fabien Cagani est designer et architecte d’intérieur diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Il est cofondateur, avec Laurent Matras en 1985, du groupe Delo Lindo (Paris), la signature unique de tous leurs projets. Delo Lindo collabore avec le groupe Seb pour la conception d’une gamme de petit électroménager, avec Soca, Ligne Roset-Cinna, Grosfillex, pour l’édition de mobiliers, et Fermob aujourd’hui. Leur travail est présent dans les collections du Fond National d’Art Contemporain, du musée des Arts Décoratifs de Paris et du Centre Pompidou. 

Laurent Burte est directeur artistique, graphiste et illustrateur au sein de son agence L+B. Il assure la réalisation de nombreux projets d’édition et de presse parmi lesquels Society, So Good, Big Bang… conçoit des logos et des identités visuelles, et signe des opérations de communication événementielle pour divers.e.s client.e.s. Laurent Burte est l’auteur d’un manifeste sur la scratch musique en rapport avec ses recherches sur le langage et la typographie : Scratch graphique (Pyramid, 2003).

Suivre son actualité : lplusb.com 

Responsable du Design & Culinaire.

Après cinq années passées aux côtés du designer Jean-Marie Massaud, Germain Bourré a développé sa voie à la croisée des univers du design végétal et du design culinaire autour de la création de mobilier et d’objet. En 2005 il crée son agence à Paris et cultive l’aspect pluridisciplinaire de son métier. Du design culinaire, Germain Bourré privilégie une approche globale et sensible. Alliant ses compétences en design produit et design d’espace, il travaille sur la matière alimentaire et ses spécificités autant que sur la mise en scène de celle-ci. Il travaille en collaboration avec de grands chefs (Arnaud Lallement, Pierre Hermé, Philippe Etchebest, Jean-Pierre Vigato ou bien encore Mathieu Viannay…) et expose régulièrement en France et à l’International. 

Fabrice Bourlez est psychanalyste. Docteur en philosophie, il enseigne également à Sciences Po Paris, à l’Institut International de Psychanalyse (Brésil) et il co-anime la Chaire Troubles Dissidences et Esthétiques à l’ENSBA Paris. Au nombre de ses publications, on compte Pulsions pasoliniennes (Franciscopolis/Presses du réel, 2015) et Queer psychanalyse (Hermann, 2018). 

Eric Blondin est designer, diplômé de l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims. Après plusieurs années de collaboration avec des agences, il ouvre son studio de création en 2009.

Installé à Paris, il développe des projets de design produit et d’innovation et codirige également l’Atelier Luvin, une agence de création et de communication près de Reims.

En 2007, il est lauréat de la Bourse Agora pour le design avec le collectif Dito. Depuis 2012, il enseigne le Design Objet à l’ESAD de Reims.

Suivre son actualité : 

• www.ericblondin.design
• www.atelier-luvin.com

Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Olaf Avenati est designer graphique et multimédia. Lauréat du prix Mobius international en 2000 (prix spécial du jury) pour le cédérom «Au Cœur de Bahia», il conçoit au sein de l’atelier « Tout pour plaire » depuis 1998 des objets d’édition papier et électronique, dans les domaines culturel, associatif et institutionnel: sites internet, DVD d’artiste, cédéroms, bornes interactives, animations, livres, affiches, illustrations, brochures, identités visuelles, signalétiques et parcours culturels. À l’ESAD, il est chargé du programme First et du suivi des travaux de master.

Suivre son actualité : toutpourplaire.com

Enseigne le design objet et espace, il accompagne les élèves au DNAP ou au DNSEP.

Architecte d’intérieur et designer indépendant depuis 2002, Jean-Paul Augry est diplômé de l’École Nationale des Beaux-arts de Lyon. Il a entre autres participé, en collaboration avec Ruedi Baur, à la Biennale de l’architecture de Venise, signé le showroom du nouveau siège social de Citroën et réalisé des projets pour le compte du Musée des Sciences/Bibliothèque d’Alexandrie (Égypte) ou encore du Musée du Jeu de Quilles. Lauréat d‘une bourse de l’AFAA, il a séjourné 2 ans en Afrique de l’Ouest pour le développement de projets de design et d’édition d’objets en collaboration avec des artisans d’Afrique de l’Ouest. Il crée sa propre agence en 2009.