MASTER ART

Le Master Art de l'ESAD de Reims se conçoit comme une unité de formation ouverte sur le monde et sa diversité.

Master Art

Co-Coordinateurs : Giuseppe Gabellone, artiste et Rozenn Canevet, théoricienne de l’art

DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) Art est un Diplôme délivré par le Ministère de la Culture, conférant le grade de Master

L’option Art est portée par des artistes de renommée internationale et se nourrit des expérimentations plastiques et théoriques les plus contemporaines. La figure de l’artiste est placée au centre de la formation, et permet à l’étudiant.e de développer progressivement un positionnement expérimental et critique, de construire, en autonomie, un univers qui lui est propre. Outre le projet personnel, la formation comprend la participation à des expositions, des workshops en France et à l’international, et bénéficient régulièrement d’une expérience collective dans le cadre de résidences artistiques.

Les partenaires : Lizières, Centre de cultures et de ressources, le Centre d’Art Passages, la Vysocina en République tchèque, le studio de Création Musicale Césaré, l’association d’entreprises mécènes Prisme, les Écoles Supérieures d’Art du Grand Est, Le FRAC Champagne-Ardenne, la Fileuse, résidence artistique à Reims, Véolia, PCCP, la Comédie de Reims, l’URCA, Centre de recherche droit et territoires, SometimeStudio Paris, artpress “Après l’école”, Musée d’art Moderne et Contemporain de St-Etienne.

1. Le cursus d’études

Le Master Art de l’ESAD de Reims est une formation de deux ans à temps complet, adossée à plusieurs programmes de recherche.

La formation met l’accent sur la dynamique socio-culturelle et politique qu’induit la force du collectif et du commun. Elle a aussi pour objectif la constitution de personnalités créatives pouvant mener à des parcours divers au sein du large spectre de disciplines et activités professionnelles liées à l’art contemporain Le travail se développe à l’appui d’une connaissance et d’une compréhension de l’art du passé comme de la création contemporaine dans ses différents champs : vidéo, volume, photographie, peinture, dessin, performance, écriture…

2. Les axes de la formation

Projet personnel/
Durant les années Master, l’accompagnement des enseignant.e.s est plus individualisé de manière à ce que chaque étudiant.e développe un territoire de recherche et d’investigation qui lui est propre. Durant ces deux années, les équipes enseignantes de théoricien.ne.s suivent l’élaboration et la rédaction du mémoire, les artistes référent.e.s, le projet de diplôme.

Recherche/
La formation est adossée à plusieurs  programmes  de  recherche  (Art  et  philosophie– depuis 2010, Artist-Run Spaces– 2012/2015). En 2018, un nouveau programme sur les « communs » est engagé. Des conférences, journées d’étude et des rencontres de la recherche sont organisées en relation avec ce programme.

Workshops en résidence/
Plusieurs séjours en résidence de création, d’observation du monde de l’art contemporain sont proposées aux étudiant.e.s.

Internationalisation/
L’étudiant.e choisit entre un stage en entreprise ou un échange académique dans une école parmi le réseau des 29 partenaires internationaux de l’ESAD de Reims  (Erasmus ou autre accord).

Voyages à l’étranger/
Un voyage dans un pays étranger est organisé chaque année afin d’immerger les étudiant.e.s dans une culture différente, en lien avec le programme de recherche sur lequel s’adosse le Second cycle.

Voyage théorique /
En Master 1 est proposé un voyage en Europe, d’une durée de 3 jours : visites d’ateliers, rencontres d’artistes, visites d’établissements culturels

Expositions/
Des expositions dans un contexte professionnel et des expériences de médiation permettent d’explorer le large contexte d’exercice de l’artiste.

Professionnalisation/
Un accompagnement aux jeunes diplômé.e.s et une initiation aux statuts fiscaux et sociaux de l’artiste se développe dans le cadre de résidences, d’expositions, d’appel à projets, pour faciliter l’entrée dans la vie professionnelle artistique.

Présage, plateforme web de ressources professionnelles d’informations est une plateforme sur mesure s’adressant aux jeune.s diplômé.e.s, artistes, créateurs ou designers formé.e.s dans le Grand Est. Lancée en 2019 par le réseau des écoles supérieures d’art du Grand Est, elle propose un service de newsletter spécialement destinée aux ancien.ne.s étudiant.e.s. www.presage.fr

3. Organisation du Master – deux années de formation

Master 1/ Professionnalisation, International, Recherche

  • Semestre 1 : Au premier semestre, le travail sur le mémoire est entamé (méthodologie, recherches, définition). Le semestre s’articule également à partir d’une alternance de workshops, d’interactions collectives et de suivis individualisés des projets des étudiant.e.s. Il démarre par un workshop destiné à tou.te.s les étudiant.e.s du Master, avec des intervenant.e.s extérieurs (conférences, échanges collectifs et individuels avec les étudiant.e.s). Ce workshop lance l’année et met les étudiant.e.s au travail en les immergeant dans la réflexion. Dès le mois de novembre, un second workshop encadré par tou.te.s les enseignant.e.s intervenant.e.s en Master (pratique et théorie) s’appuie sur le premier workshop et doit permettre la définition du projet de DNSEP, dans ses dimensions plastiques et théoriques.
  • Semestre 2 : Dans la continuité du premier semestre, la rédaction du mémoire se poursuit, avec la livraison d’une première mouture à la fin du mois de mars et à l’amorce du projet personnel. Le second semestre est consacré soit : à un séjour académique à l’étranger, un stage en entreprise ou en agence, (à l’étranger ou en France) soit : à la poursuite du développement du projet plastique suivi d’un stage, d’avril à septembre.

A l’issue de la 4ème année est délivré le Certificat d’Études Supérieures d’Arts Plastiques.

 

Master 2/ Diplôme (mémoire et projet plastique)

  • Semestre 3 : Il est consacré à la finalisation du mémoire : rédaction, publication, jusqu’à la fin octobre et à la définition finale du projet
  • Semestre 4 : Il est consacré au passage du DNSEP, dans un premier temps, avec la soutenance du mémoire et dans un second temps, avec la présentation du projet plastique développé depuis le semestre

A l’issue de la 5ème année est délivré le Diplôme Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) reconnu au niveau 1 du Répertoire National des Certifications Professionnelles. Ce dernier confère le grade de Master. L’obtention du Master permet aux étudiant.e.s de poursuivre leurs études en 3èmecycle, et de faire valoir ce niveau dans la plupart des universités et écoles européennes.

 

4. Objectifs professionnels et métiers

Concevoir et mener à bien un projet de création original dans le champ de l’art. Mettre sa connaissance de l’art (histoire, problématique, processus) au service d’un projet ou d’une institution. Etre artiste indépendant, directeur artistique, auteur ou co-auteur, exercer l’un des nombreux métiers artistiques et culturels, dans les secteurs des arts visuels, de la communication, de l’enseignement et de la médiation.

 

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Commissions d’équivalence 2024-2025
Inscriptions en ligne et envoi des candidatures jusqu’au 31 mars 2024

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MASTER DESIGN & CULINAIRE

Unique et sans égal dans les écoles Supérieures d’Art, le Master Design & Culinaire propose un deuxième cycle qui cultive les problématiques de la création, du matériau comestible et du champ de l’alimentation de façon transversale et globale, avec la méthode et les outils du designer.

Master Design & culinaire

Coordinateur : Germain Bourré, designer

DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) Design mention culinaire est un Diplôme délivré par le Ministère de la Culture, conférant le grade de Master

Précurseurs dès 1999 dans la création et l’enseignement de cette discipline, le Master Design & culinaire s’appuie sur une volonté insatiable d’ouverture des champs du design et de sa pratique. Avec l’ouverture du Master en 2015, le « et » s’immisce entre design et culinaire pour renforcer l’importance de la mise en résonance de toutes les pratiques du design et de la création, avec le champ du consommable. L’ESAD de Reims bénéficie d’un historique fort de croisement des savoir-faire, de partenaires confiants et d’une expertise professionnelle des sujets culinaires qui permettent de toujours inventer la discipline. La formation vise à donner à chaque étudiant.e la possibilité d’approfondir et d’épanouir sa pratique du design, tout en la confrontant aux enjeux de « se nourrir demain ».

Les partenaires : Lycée des métiers Gustave Eiffel, Maison de Champagne Taittinger, Fondation Le Delas, Université François Rabelais de Tours, la Maison Coquet…

1. Le cursus d’études

Le Master Design & culinaire de l’ESAD de Reims est une formation de Design en deux ans, à temps complet, adossée à un programme de recherche. Unique et sans égal dans les écoles supérieures d’art, la formation croise les enjeux de la production et de l’invention de formes nouvelles – propres au Design – avec ceux du vivant, du comestible, mais aussi de la convivialité et des formes de sociabilité liées à la nourriture.

La formation vise à donner à chaque étudiant.e la possibilité d’approfondir et d’épanouir sa pratique du design, tout en la confrontant aux enjeux de « se nourrir demain ».

L’enseignement actuel conduit à une formation diplômante au grade de Master et s’appuie sur:

  • une équipe d’enseignant.e.s designers spécialisés dans les problématiques liées à l’alimentation et à la cuisine, et un chef intégré à l’équipe technique,
  • un équipement : cuisine gastronomique, ateliers de design, impression 3D, moulage, bois, métal, céramique, …
  • un laboratoire universitaire : l’Equipe Alimentation de l’Université François Rabelais de Tours, spécialisée en histoire et cultures de l’alimentation,
  • un programme de recherche de forme événementielle : le Banquet Scientifique
  • un réseau national de compétences de création dans les domaines de l’art et de la cuisine,
  • un réseau de chefs étoilés et d’entreprises de l’agro-alimentaire,
  • un réseau de partenaires professionnels de la gastronomie, du vin, du tourisme, de l’agriculture, de l’agro-alimentaire et de la distribution, pour lesquels le pôle design et culinaire mène des projets prospectifs.

Les thématiques portées par le Master /
Le Design & Culinaire explore divers temps liés aux champs du culinaire et du vivant pour développer ses projets : les temps de l’art dans la dégustation (installation, performance, expression plastique…) ; les temps de  la consommation dans la sphère privée, et dans la sphère commerciale (outils, espaces de préparation, de dégustation…) ; les temps de distribution ou d’échange en B to B vers le grand public ; les temps de transformation, de production : artisanale ou industrielle  (pour quels produits? dans quels espaces ?) ; les temps de la production (fonction des contextes politiques, comment soutenir et valoriser un territoire ? le design comme générateur de liens…)

Son originalité /
– Poser les problématiques de façon transversale et globale, avec la méthode et les outils du designer
– Former par l’immersion dans le domaine, de façon libre et concrète grâce aux  projets en partenariat
– Accompagner l’étudiant dans un épanouissement créatif personnel, en nourrissant et en éclairant ses recherches

Pour qui?/
Designers ou plasticiens avec une coloration – plus ou moins importante – de formation en graphisme, objet ou espace, et convaincus que le design a un rôle à jouer dans l’univers très large de l’alimentation. L’ESAD de Reims ne forme pas des cuisiniers mais des designers passionnés par la matière, sa mise en œuvre, la rencontre, le partage et la nécessaire invention des modèles de demain pour un mieux vivre ensemble.

2. Les axes de la formation

Projet personnel/
Durant ces deux années, les équipes enseignantes de théoricien.ne.s suivent l’élaboration et la rédaction du mémoire, les designers référent.e.s, le projet de diplôme.

Recherche/
Ces deux années se fondent sur le projet artistique de l’étudiant.e qui produit un mémoire et un projet plastique personnel, selon une démarche d’auteur.

Workshops, conférences/
Des workshops complètent la formation avec les partenaires et les intervenant.e.s invité.e.s. La formation s’accompagne également de conférences et de rencontres dédiées à l’histoire de la gastronomie, du design et de l’innovation.
Un cycle de conférences « Transformations contemporaines » vient enrichir les enseignements en abordant les enjeux à la croisée du design, de la réalité de terrain et des défis écologiques et humains présents et à venir, doublé d’une série de workshops transversaux.

Professionnalisation/
L’étudiant.e choisira un stage de 3 mois en entreprise entre la 4ème et la 5ème année.

Un accompagnement aux jeunes diplômé.e.s et une initiation aux statuts fiscaux et sociaux du designer se développe dans le cadre de résidences, d’expositions, d’appel à projets, pour faciliter l’entrée dans la vie professionnelle artistique. La résidence Design’R propose un hébergement aux jeunes créateurs et porteurs de projets spécialisés dans le domaine du design (pré-incubateur et incubateur)

3. Organisation du Master Design & culinaire

L’année 1 du Master est une année de pratique intensive en lien avec des partenaires industriels et/ou institutionnels où les étudiant.e.s sont encadré.e.s. par des designers spécialisés, des cours théoriques en histoire de l’alimentation, en histoire du design et méthodologie de la recherche. L’année 2 est consacrée au projet personnel et à la rédaction du mémoire qui accompagne la présentation du diplôme.

Master 1/ Professionnalisation, International, Recherche 

  • Semestre 1 : projets de recherche en design personnels et communs (méthodologie de projet)/ workshops avec intervenants extérieurs/ immersion en cuisine pédagogique (Lycée hôtelier Eiffel) / cours théoriques (le matériau alimentaire, histoire de l’alimentation, histoire du design) / formations techniques et artistiques (options) /graphisme (identité de marque, image et typographie) / modélisation et outils de rendu 3D.
  • Semestre 2 : choix du sujet du mémoire / stage en entreprise (3 mois) / projet personnel / visites d’entreprises / cours théoriques / immersion en cuisine gastronomique / préparation d’un événement

    A l’issue de la 4ème année Certificat d’Études Supérieures d’Arts Plastiques est délivré.

Master 2/ Diplôme (mémoire et projet plastique)

  • Semestre 3 : projet personnel de diplôme / rédaction du mémoire et recherches plastiques du projet
  • Semestre 4 : projet personnel de diplôme / soutenances du mémoire puis du projet personnel.

 

A l’issue de la 5ème année le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), reconnu au niveau 1 du Répertoire National des Certifications Professionnelles, est délivré. Ce dernier confère le grade de Master. L’obtention du Master permet aux étudiant.e.s de poursuivre leurs études en 3èmecycle, et de faire valoir ce niveau dans la plupart des universités et écoles européennes.

 

4. Objectifs professionnels et métiers

Chacun avec sa sensibilité, son histoire, pourra exercer comme designer intégré au service des problématiques de l’industrie agro-alimentaire ou de groupes de restauration et hôtellerie; en agence de design pour des sujets d’identité graphique, d’identité culinaire, de packaging, de produit ou bien d’aménagement de restaurants ou boutiques ou encore comme concepteur d’évènements culinaires (installations, performances), avec une connaissance plus aiguisée des enjeux et des techniques de l’alimentation de demain.

 

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Les banquets scientifiques

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Inscriptions en ligne et envoi des candidatures du 1er janvier au 31 mars 2024

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MASTER DESIGN GRAPHIQUE & NUMERIQUE

Un deuxième cycle ouvert sur les pratiques contemporaines du design graphique de l’imprimé au numérique, encadré par une équipe pluridisciplinaire issue du champ large du design éditorial et des nouveaux médias

Master Design graphique & numérique

Remake, Rewind, Reset  — Façons de dire, manières de faire dire

Co-coordination :  Brice Domingues & Sarah Vadé


INTRODUCTION

Ce nouveau master Design graphique & numérique intitulé Remake, Rewind, Reset  — Façons de dire, manières de faire dire, s’organise autour du phénomène actuel de re-médiation. Il est la conséquence d’une accélération de la mise en circulation des contenus et des savoirs, du livre aux médias numériques.

Pour reprendre la phrase du philosophe et médiologue Marshall McLuhan dans son ouvrage Pour comprendre les média (1968) :

« Le ‘contenu’ d’un médium, quel qu’il soit, est toujours un autre médium. Le contenu de l’écriture, c’est la parole, tout comme le mot écrit est le contenu de l’imprimé et l’imprimé celui du télégraphe.»

Ces transitions, d’un médium à un autre, interrogent les formes d’énonciation que le designer graphique met en place pour re-médier un message et rappellent les enjeux de la traduction d’une langue dans une autre.
Cette ligne de fuite tracée par la re-médiation est une façon d’aborder la pluralité des pratiques du design graphique, de l’édition au numérique en passant par l’image en mouvement et l’essai visuel. 
Cette pluralité est évoquée lors de quatre séminaires regroupés sous le titre de Culture visuelle et « visualisation du monde » durant les deux années du master (année 4 et 5). Ils sont menés par quatre enseignant.e.s dont la pratique s’inscrit dans le champ large du design éditorial et des médias numériques. Ces séminaires s’ajoutent au stage professionnel ou à l’échange Erasmus en année 4 (à partir du mois d’avril), ainsi qu’au suivi individuel pour l’écriture du mémoire et à l’accompagnement du projet personnel durant les deux années du master.

Les séminaires participent à l’élaboration d’un discours critique par l’étude d’objets et la réalisation de projets dans des contextes professionnalisants à l’aide de visites d’atelier (designer, imprimeur, artiste…), d’échanges avec des historien.n.e.s et des critiques, ainsi que des rencontres avec des chercheurs.se.s (en sciences humaines et sociales, en sciences expérimentales, etc.). 

Ces séminaires peuvent aussi être l’occasion de nourrir des relations interdisciplinaires à des moments particuliers du master, avec notamment le département art autour des questions liées à l’exposition — de sa mise en espace à sa médiation —, avec des écoles et des laboratoires partenaires en France et à l’étranger autour d’une initiation à la recherche en design d’information (programme Datavisualisation) et aussi avec l’ensemble des départements de l’ÉSAD de Reims dans le cadre de journées de rencontres transdisciplinaires regroupant workshops et conférences (journées Transformations Contemporaines).

Ce maillage entre rencontres, projets, et recherches permet à l’étudiant.e de définir et d’affirmer sa propre pratique de designer graphique. La question de la re-médiation au cœur de ce master sera l’occasion pour l’étudiant.e de faire dialoguer les différents champs en lien avec ses intérêts personnels pour l’aider à construire son parcours professionnel.  

Le Master Remake, Rewind, Reset  — Façons de dire, manières de faire dire est constitué de :

Brice Domingues co-coordinateur du master et responsable des séminaires «Du lisible au visible. Le.la spectateur.trice comme lecteur.trice»

Sarah Vadé co-coordinatrice du master et responsable des séminaires «essai visuel — a, r & d analyse, recherche et développement»

Romuald Roudier Theron responsable des mémoires et participe au suivi projets personnels de diplôme avec Sarah Vadé et Brice Domingues dans un dialogue entre théorie et pratique.

Olaf Avenati responsable du programme de design d’information «Datavisualisation», du projet de recherche «Brain Roads» et du séminaire associé.

Laurent Meszaros responsable des séminaires «Catalogue raisonné & sentiments (Une ode à la liste)»


OBJECTIFS

Ce master structuré en deux années (année 4 et 5) a pour ambition de regrouper des étudiant.e.s aux parcours différents souhaitant développer au travers de leurs projets personnels une pratique singulière du design graphique. Cette dernière sera sensible aux questions de l’énonciation en jeu dans les formes de production du savoir tant papier que numérique (livre, affiche, interface, vidéo, installation…). Il s’agira d’affirmer que le contexte d’un projet préfigure les formes d’énonciations laissant ainsi à l’étudiant.e le choix de déterminer son moyen d’expression: du texte au livre, du son à l’image, de l’exposition au catalogue, du texte papier à l’interface-écran, du livre à l’image mouvement, de la donnée à sa visualisation, etc. 

Les projets qui seront développés pourront être prospectifs, contextuels et/ou conceptuels avec un ancrage culturel contemporain fort. Les étudiant.e.s seront attentifs et attentives aux modes de productions et de diffusions engagés en tenant compte des aspects économiques, politiques et sociaux de leurs projets. Par leurs réalisations, les étudiant•e•s seront ainsi amené•e•s à définir leur propre pratique de designer.

Enfin, le master tend à former des professionnel.le.s s’inscrivant dans le champ large des cultures visuelles ayant une connaissance approfondie tant pratique que théorique de leur discipline. Ils et elles pourront ainsi aborder la diversité des contextes et des médiums de façon singulière, pertinente et adaptée durant leur parcours professionnel.

À noter qu’à l’issue de 4e année est délivré le Certificat d’Études Supérieures d’Arts Plastiques. En 5e année est délivré le Diplôme Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) reconnu au niveau 1 du Répertoire National des Certifications Professionnelles. Ce dernier confère le grade de Master. L’obtention du Master permet aux étudiant.e.s de poursuivre leurs études en 3e cycle et de faire valoir ce niveau dans la plupart des universités et écoles européennes.


ORGANISATION

L’organisation du master s’articule par la rédaction du mémoire et la mise en place du projet personnel la première année (année 4), leurs mises en forme en deuxième année (année 5).

Des séminaires abordent les questions de la re-médiation dans son sens large. Ils sont pensés comme des chambres d’échos aidant à l’élaboration du sujet de mémoire et au développement du projet de fin d’étude. Une initiation à la recherche académique est également abordée. Un stage de 4 à 6 mois en milieu professionnel est réalisé à partir du mois de mars de l’année 4, un échange Erasmus est également possible durant cette période. 

Parallèlement au mémoire et au projet personnel, un voyage est organisé entre les années 4 et 5 afin d’assister aux biennales ou événements en lien avec le design graphique, le Festival Redo (Kosovo) la biennale de Brno (République Tchèque), la Biennale de Chaumont (France) ou la Biennale Exemplaire (France) entre autres. La programmation de ce voyage est concomitante à l’organisation de ces événements.

De plus, sur des initiatives personnelles de chaque enseignant•e•s du master et des étudiant•e•s, il est également possible d’assister à des événements en lien avec les institutions parisiennes comme les conférences du centre Pompidou ou bien celles du Centre Culturel Suisse entre autres. Des visites d’atelier de design graphique à Paris peuvent être également proposées afin que chaque étudiant•e•s puisse comprendre les enjeux d’une pratique en contexte professionnel.

• Séminaires — culture visuelle et « visualisation du monde »

Les séminaires, principalement réservés à l’année 4 et accessibles à l’année 5 sont encadrés par des enseignant.e.s spécialistes dont la pratique professionnelle aborde les thématiques proposées durant cette quatrième année. Ils sont en relation avec des personnalités extérieures, praticien.ne.s, historien.ne.s, philosophes, artistes qui apporteront les ressources nécessaires à la fois théorique et pratique pour une meilleure compréhension du milieu professionnel. Durant ces séminaires, des projets plastiques sont réalisés en lien avec le sujet d’étude proposé par l’enseignant•e.  

Ces séminaires sont groupés sous la thématique culture visuelle et «visualisation du monde». Ils s’intéressent principalement à l’étude pratique et prospective des liens entre lisible et visible mis en place par le design graphique.

Ils sont coordonnés par quatre enseignant.e.s s’inscrivant dans le champ large du design éditorial et des nouveaux médias. Ces séminaires questionnent différents dispositifs de lecture, et en particulier, la place du designer graphique comme éditeur, éditrice de formes et de contenus dans le processus de «mise en scène» et de «montage» dans un projet quelque soit le médium abordé.

Lors de ces séminaires, il sera également possible de travailler à partir de la plateforme de diffusion de la recherche en design, Problemata; à laquelle l’Ésad participe. Problemata servira principalement de ressources documentaires, mais pourra être aussi considérée comme un espace de publication possible en fonction des orientations des séminaires.

Brice Domingues
«Du lisible au visible. Le.la spectateur.trice comme lecteur.trice»

Sarah Vadé
«essai visuel — a, r & d analyse, recherche et développement»

Olaf Avenati
«Brain Roads», dans le cadre du programme de design d’information «Datavisualisation» 

Laurent Meszaros 

«Catalogue raisonné & sentiments (Une ode à la liste)» 

Pour plus de détails sur les séminaires se référer au catalogue des cours.

• Mémoire

Dès le premier semestre de la quatrième année, le travail sur le mémoire commence: méthodologie, recherches, définition du sujet. Une première esquisse du mémoire est est transmise fin mars avant le départ en stage. 

La mise en forme du mémoire est transmise à la fin du premier semestre de l’année 5 entre novembre et décembre. Le mémoire est ensuite présenté à un jury au début du deuxième semestre.

Les enseignant.e.s en théorie dont Romuald Roudier Theron chercheur en design graphique accompagne les étudiant.e.s dans l’écriture du mémoire en échange avec Brice Domingues et Sarah Vadé. La mise en forme des mémoires est quant à elle suivie par Sarah Vadé.

• Erasmus et stage

D’avril à septembre sur une période de minimum quatre mois, les étudiant.e.s de 4e année effectuent un stage professionnel dont le contenu est validé par l’équipe pédagogique. Les étudiant.e.s peuvent également partir à l’étranger dans le cadre d’échanges internationaux avec le programme Erasmus. 

• Projet de fin d’étude

Le projet de fin d’étude se définit en année 4 et commence à prendre forme au milieu du premier semestre de l’année 5 après la finalisation de la mise en page du mémoire. Le suivi du projet s’organise de la façon suivante, l’étudiant•e échange sur l’évolution de son projet par des mises au point successives du travail en cours. Ces échanges auront lieu dans des discussions collégiales avec l’ensemble des enseignant•e•s référent•e•s en plus d’un suivi individuel régulier. L’étudiant•e aura également la possibilité de prendre des rendez-vous avec d’autres enseignant•e•s de l’ensemble des départements (art, philosophie, théorie, design, design culinaire) pour des précisions complémentaires servant à l’élaboration du projet.

• Transversalité

L’ÉSAD de Reims articule ses différents pôles, art, design, design graphique & numérique, design culinaire dans une réalité culturelle, muséale et/ou patrimoniale et s’intéresse aux problématiques économiques, sociales, politiques du domaine artistique. L’école est également très attachée à l’idée d’une pratique transversale et de mise en commun des savoirs, et offre ainsi la possibilité pour les étudiant•e•s du master Remake, Rewind, Reset d’établir des ponts entre les disciplines et leurs acteurs, actrices.

Entre autres, dans le cadre du séminaire Du visible au lisible. Le spectateur.trice comme lecteur.lectrice les étudiant.e.s sont amené.e.s à dialoguer avec le département art autour de la question de l’exposition et de ses diverses occurrences. Ils et elles exploreront les liens qui existent entre designer et artiste sur des territoires communs, relatifs ici à la question de l’énonciation. Le séminaire abordera la trajectoire d’un projet, de sa réalisation à sa mise en espace jusqu’à sa documentation afin d’aborder les transformations qui s’opèrent d’un milieu à un autre. Ce dialogue se fera sur une série de cours avec des invité.e.s communs qui permettront d’explorer ces enjeux à la fois théoriques et professionnels. Par ces croisements, les étudiant.e.s seront à même de questionner et d’expérimenter les liens entre mise en espace et conception de leurs projets personnels.

En plus des liens possibles que les étudiant.e.s peuvent faire dans l’école au sein des projets, l’Ésad de Reims organise depuis 2020 une série de workshops et de conférences nommés Transformation contemporaine. Cet événement se déroule en trois temps et il est proposé aux années 4 et 5 tous départements confondus. Ce temps dédié à la transdisciplinarité permet d’expérimenter le champ élargi du design graphique et offre de nouvelles perspectives sur les projets personnels en cours.


DÉBOUCHÉS PROFESSIONNELS

Les étudiant.e.s sont formé.e.s aux métiers de designer graphique et pourront travailler dans les milieux de l’édition, de la presse et de la communication. Ils seront en mesure d’aborder différents supports de l’imprimé au numérique, à des postes de designer éditorial (édition), de designer UX/UI (application mobile, plateforme interactive, site internet), de direction artistique (magazine, presse…), de designer d’information (design prospectif, dispositif interactif) et de designer d’espace (signalétique d’exposition) 

Les étudiant.e.s seront en mesure d’intégrer des studios de design graphique, des agences de communication ou bien développer une pratique de designer graphique indépendant.e.


POST-DIPLÔME

A l’issue du Master, l’ÉSAD de Reims propose une année de spécialisation post-diplôme, axée sur l’entrepreneuriat et la collaboration interdisciplinaire. La Formation «Innovation, Design et Entrepreneuriat Engagé» (IDEE)* réunit des étudiant·e·s en design (toutes options), en ingénierie informatique, et en management, pour apprendre à co-créer et développer des projets innovants et responsables au plan sociétal. La formation IDEE est constituée de quatre mois de cours articulés autour d’un «projet fil-rouge» dans l’incubateur IMT Starter, à l’ÉSAD de Reims, et au Cube Garges, suivis de 6 mois de stage. Elle est ouverte aux détenteur-trices d’un DNSEP en design ou diplôme universitaire équivalent.

Plus d’information sur le post-diplôme : https://entreformesetsignes.fr/idee

* La formation IDEE est une co-création de 3 écoles : ESAD de Reims, Institut Mines-Télécom Business School, Télécom SudParis – Institut Polytechnique de Paris

 

 

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MASTER DESIGN OBJET & ESPACE

Le Master* vise à l’émergence pour chacun d’un travail d’auteur, positionné dans la création et dans la société.

Master Design objet & espace

Co-coordinateurs : Fabien Cagani et Renaud Thiry, designers, Véronique Maire, designer (Chaire IDIS)

DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) Design mention objet & espace est un diplôme délivré par le Ministère de la Culture, conférant le grade de Master

  1. Le cursus d’études

Durant les années Master, l’accompagnement des enseignant.e.s est plus individualisé de manière à ce que chaque étudiant.e développe un territoire de recherche et d’investigation qui lui est propre. Ces années se fondent sur le projet artistique de l’étudiant.e et s’appuient, à l’ESAD de Reims, sur l’expertise de la Chaire IDIS – Industrie Design et Innovation Sociale. Comment le designer peut-il agir sur le monde, en prenant en compte les questions contemporaines, la place du numérique dans la conception et la production de nos produits, les nouvelles formes de production et de travail ? Dans le contexte local et international, l’innovation par le design se pose au niveau politique comme un enjeu culturel et productif important.

La Chaire IDIS – Industrie, Design et Innovation Sociale est une chaire de design créée en 2015 par l’ESAD de Reims. Elle se pose comme un nouvel acteur de la Région au niveau scientifique et artistique, mais aussi économique et social, et a vocation à se pérenniser comme outil de développement. Le projet pédagogique en Master Design objet & espace est rattaché à la plateforme de recherche. Dirigée par une designer produit et enseignante-chercheuse de l’ESAD, Véronique Maire, la Chaire mobilise les étudiant.e.s du master 1 à travers un questionnement lié au développement du territoire. Ainsi chaque année donne lieu à la mise en place d’un nouveau réseau de partenaires alliant le monde productif et le monde social. Il s’agit ici pour l’étudiant.e d’être immergé.e dans un contexte professionnel hors les murs et de pouvoir développer une force de proposition en phase avec le terrain. Pour cela des workshops sont mis en place permettant d’être en immersion et de comprendre les problématiques des acteurs impliqués afin d’aboutir à un travail collaboratif. www.chaire-idis.fr

2. Les axes de formation

Projet personnel/
Durant ces deux années, les équipes enseignantes de théoricien.ne.s suivent l’élaboration et la rédaction du mémoire, les artistes référent.e.s, le projet de diplôme.

Recherche/
Au retour du stage, le projet de recherche sur un sujet commun est construit en partenariat avec la Chaire IDIS et les acteurs du territoire : PME-PMI, artisans, entrepreneurs, associations, laboratoires de recherche… Cette expérience permet à l’étudiant.e de se positionner comme designer dans une action concrète et finalisée.

Workshops, conférences/
Des workshops courts en partenariat avec des entreprises, ou menés par des professionnels extérieurs ponctuent deux années consacrées majoritairement à des projets longs. Un cycle de conférences
« Transformations contemporaines » vient enrichir les enseignements en abordant les enjeux à la croisée du design, de la réalité de terrain et des défis écologiques et humains présents et à venir, doublé d’une série de workshops transversaux (en design & culinaire, design objet & espace et design graphique & numérique) ouvrant sur des champs complémentaires.

Voyage théorique /
En Master 1 est proposé un voyage en Europe, d’une durée de 3 jours : visites d’ateliers, rencontres d’artistes, visites d’établissements culturels.

Internationalisation/

L’étudiant.e choisit tout d’abord entre un stage en entreprise ou un échange académique dans une école parmi le réseau des 29 partenaires internationaux de l’ESAD de Reims  (Erasmus ou autre accord).

Ateliers et pratique des outils/
Les étudiant.e.s du Master Design ont acquis une pratique particulièrement poussée des outils numériques de prototypage rapide en fin de 1er cycle qu’ils mettent à profit en Master.

Professionnalisation/
Un accompagnement aux jeunes diplômé.e.s et une initiation aux statuts fiscaux et sociaux du designer se développe dans le cadre de résidences, d’expositions, d’appel à projets, pour faciliter l’entrée dans la vie professionnelle artistique. La résidence Design’R propose un hébergement aux jeunes créateurs et porteurs de projets spécialisés dans le domaine du design (pré-incubateur et incubateur)

Présage, plateforme web de ressources professionnelles d’informations est une plateforme sur mesure s’adressant aux jeune.s diplômé.e.s, artistes, créateurs ou designers formé.e.s dans le Grand Est. Lancée en 2019 par le réseau des écoles supérieures d’art du Grand Est, elle propose un service de newsletter spécialement destinée aux ancien.ne.s étudiant.e.s. www.presage.fr

 

3. Organisation du Master – 2 années de formations

Master 1/ Professionnalisation, International, Recherche

  • Semestre 1 : Au premier semestre, le travail sur le mémoire est entamé (méthodologie, recherches, définition). Le semestre s’articule également à partir d’une alternance de workshops, d’interactions collectives et de suivis individualisés des projets des étudiant.e.s. Il démarre par un workshop destiné à tou.te.s les étudiant.e.s du Master, avec des intervenant.e.s extérieurs (conférences, échanges collectifs et individuels avec les étudiant.e.s). Ce workshop lance l’année et met les étudiant.e.s au travail en les immergeant dans la réflexion. Dès le mois de novembre, un second workshop encadré par tou.te.s les enseignant.e.s intervenant.e.s en Master (pratique et théorie) s’appuie sur le premier workshop et doit permettre la définition du projet de DNSEP, dans ses dimensions plastiques et théoriques.
  • Semestre 2 : Dans la continuité du premier semestre, la rédaction du mémoire se poursuit, avec la livraison d’une première mouture à la fin du mois de mars et à l’amorce du projet personnel. Le second semestre est consacré soit : à un séjour académique à l’étranger, un stage en entreprise ou en agence, (à l’étranger ou en France) soit : à la poursuite du développement du projet plastique suivi d’un stage, d’avril à septembre.

A l’issue de la 4e année est délivré le Certificat d’Études Supérieures d’Arts Plastiques.

Master 2/ Diplôme (mémoire et projet plastique) 

  • Semestre 3 : Il est consacré à la finalisation du mémoire : rédaction, publication, jusqu’à la fin octobre et à la définition finale du projet
  • Semestre 4 : Il est consacré au passage du DNSEP, dans un premier temps, avec la soutenance du mémoire et dans un second temps, avec la présentation du projet plastique développé depuis la semaine

A l’issue de la 5ème année est délivré le Diplôme Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) reconnu au niveau 1 du Répertoire National des Certifications Professionnelles. Ce dernier confère le grade de Master. L’obtention du Master permet aux étudiant.e.s de poursuivre leurs études en 3èmecycle, et de faire valoir ce niveau dans la plupart des universités et écoles européennes.

4. Objectifs professionnels et métiers

Concevoir et mener à bien un projet de création original dans le champ du design d’objet, de mobilier, d’espace. Mettre sa connaissance et sa pratique du design au service d’un particulier, d’un réseau, d’une entreprise ou d’une institution dans des modes d’exercice professionnels variés (indépendant ou intégré).

Voir les projets de diplômes et de 2ème Cycle en Design Objet & Espace

 

Commissions d’équivalence 2024-25
Inscriptions en ligne et envoi des candidatures jusqu’au 31 mars 2024

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Post-Diplôme IDEE — Innovation, Design et Entrepreneuriat engagé

Un nouveau post-diplôme élaboré par l'ESAD de Reims, Institut Mines-Télécom Business School et Télécom SudParis pour apprendre en mode projet à co-créer, développer et prototyper en équipe interdisciplinaire.

Formation interdisciplinaire post-diplôme : IDEE – Innovation, Design et Entrepreneuriat Engagé

Durée : 1 an (1 semestre académique + 1 semestre de stage)

Précédemment connu sous l’acronyme Id-DIM (Inventivités Digitales. Designer, Ingénieur, Manager), IDEE est un programme de formation inter-écoles co-créé par l’ÉSAD de Reims, l’Institut Mines-Télécom Business School & Télécom SudParis / IMT, en partenariat avec Le Cube et SIANA. Le programme réunit des designers, des ingénieurs et des managers en équipes. Ce programme s’inscrit dans le cadre de la Chaire “Inventivité Digitale”, première chaire d’enseignement dédiée à la créativité numérique, portée par l’Institut Mines-Télécom Business School, en partenariat avec Télécom SudParis et l’ÉSAD de Reims, et soutenue par Davidson Consulting, SIANA, Le Cube et la Fondation Mines-Télécom.

Les personnes suivantes peuvent postuler :

  • Diplômé·e·s d’un DNSEP ou d’un Master en Design (design graphique / design de caractères / design numérique / design objet / design produit / design d’espace / design textile / design sonore…).
  • Ingénieur·e·s et manageur·euse·s du réseau des écoles de l’Institut Mines-Télécom ayant validé leurs crédits de Master 1.

Le premier semestre est organisé en 4 UE (unités d’enseignement)

  • UE Pratique du projet en groupe interdisciplinaire  : Identifier les enjeux sociétaux du contexte, s‘inspirer, découvrir, approfondir, expérimenter et prototyper, décrire et partager.
  • UE Pratiques et enjeux du design : Observer et analyser les usages et les utilisateurs, concevoir et tester des solutions pratiques et esthétiques, donner forme au projet.
  • UE Entrepreneuriat et gestion de projet : *Imaginer, concevoir et gérer un projet innovant, durable, éthique et inscrit dans la société.
  • UE Pratiques technologiques actuelles : Comprendre, choisir et utiliser les technologies émergentes

Les étudiant.e.s créent en équipe un projet écologiquement et socialement responsable. L’accent est mis sur la co-création, l’éthique, l’efficacité des méthodes et technologies utilisées, et l’attention portée au contexte et aux bénéficiaires du projet. Une série de cours accompagne la pratique du projet : anthropologie des usages, pratiques et méthodes de prototypage, gestion éthique et responsable des projets, technocritique, IA, data, etc. Des rencontres avec des professionnels du numérique sont proposées, des grandes entreprises aux tiers lieux. Le semestre se termine par une présentation publique au Cube, centre d’art numérique.

Le deuxième semestre d’immersion professionnelle est consacré à un stage en entreprise et à la rédaction d’un mémoire.

Lié au projet professionnel de chaque participant·e·s, le stage se déroule dans l’entreprise ou l’organisation de son choix, avec la validation des tuteur·rice·s de la formation. Les réseaux d’entreprises partenaires des 3 écoles fondatrices du programme sont accessibles à tou·te·s. Rédigé pendant la période de stage, le mémoire est destiné à approfondir une question. Il fait l’objet d’un encadrement méthodologique.

La formation IDEE — Innovation, Design et Entrepreneuriat engagé, réunit des designer·euse·s, des ingénieur·e·s et des manager·euse·s concerné·e·s par les dimensions éthique et responsable de l’innovation, pour questionner les nouvelles technologies à l’aune des nécessaires transformations de nos façons d’habiter le monde. Ces questions contemporaines étant par nature complexes, elles engagent un mode de travail collectif, interdisciplinaire et inventif, à même de repenser et de déplacer nos modes de faire et de nous permettre de repositionner nos façons de pratiquer nos métiers, en cohérence avec le monde contemporain. C’est pourquoi la formation IDEE accentue ce positionnement en 2023-2024.

La formation est multi-écoles et ouverte aux différents profils suivants dans la limite de 18 étudiants :

  • 6 Ingénieurs de Télécom SudParis, en dernière année
  • 6 Managers de l’Institut Mines-Télécom Business School, en dernière année
  • 6 Designers titulaires d’un DNSEP (niveau MASTER) depuis moins de 3 ans, dans une des disciplines suivantes: objet / espace / graphique / numérique, issu·e·s de l’ÉSAD de Reims, d’autres écoles supérieures d’art ou de formations universitaires équivalentes.

FICHE PRATIQUE DE LA FORMATION

  • Durée : 1 an. Elle est organisée selon le principe suivant : un semestre académique en mode projet (370 heures d’enseignement) suivi d’un semestre de stage en entreprise.
  • 1er semestre académique (rentrée à la mi-septembre 2024) organisé autour de projets en groupe interdisciplinaire ; étayé par 3 modules d’enseignements en Design, Ingénierie et Management (voir le programme de la formation)
  • 2e semestre de stage (débute à partir du 1er février) : Vous choisissez librement votre stage. Le career center du campus vous aide si vous le souhaitez à trouver un stage dans leur réseau d’entreprises du secteur du numérique. Un mémoire est également produit durant ce semestre.
  • Lieux : dans les locaux des écoles partenaires IMT-BS et TSP à Evry, à l’exception d’un workshop d’une semaine à l’ÉSAD de Reims et d’une semaine de workshop au Cube Garges.
  • Certification : Ce post-diplôme est achevé par un certificat de participation, co-signé par les trois écoles fondatrices.
  • Coût de la formation : 900 € + 55 € frais d’inscription

La formation est multi-écoles et ouverte aux profils suivants :

  • Designer·euse·s titulaires d’un DNSEP ou diplôme de grade Master en Design (graphique / objet / produit / espace / numérique / textile…) depuis moins de 4 ans.
  • Ingénieur·e·s de Télécom SudParis, en dernière année de Master
  • Manager·euse·s de l’Institut Mines-Télécom Business School, en dernière année de Master

VOTRE CANDIDATURE EN 4 ÉTAPES

Pour une entrée en 2024-2025

1/ Complétez le formulaire de préinscription https://ganesh.esaddereims.fr/inscription

2/ Envoyez votre dossier personnel 

3/ Réglez le montant de pré-inscription

  • Par 1 chèque d’un montant de 55 €, libellé à l’ordre de « ÉSAD inscription »
  • ou par paiement en ligne sur Ganesh
  • ou par virement (contacter emeline.tourteaux@reims.fr pour recevoir notre RIB)

Dès les 3 éléments reçus, votre dossier est vu par une commission et en cas de présélection vous êtes recontacté·e pour un entretien.

4/ Entretien de sélection finale 

En cas de pré-sélection, vous êtes invité·e à participer à une session d’entretien en visio-conférence. L’entretien dure une vingtaine de minutes durant lesquelles vous exposez votre parcours et votre motivation à participer au programme dans le cadre d’une discussion avec un jury.

5/ En cas de sélection, votre inscription est confirmée après ouverture de votre dossier de scolarité et acquittement de vos frais d’inscription.

La date limite pour candidater est le lundi 2 septembre 2024 (inclus). 

A noter : les candidatures envoyées après le 26 juillet seront étudiées à partir du lundi 2 septembre.

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Design & végétal

Bien que non diplômante, cette option innerve néanmoins s’ensemble de l’activité de l’ESAD. Le design végétal porte une réflexion concrète sur la place du végétal dans notre univers quotidien (domestique, de travail, commercial, urbain…) avec, pour toile de fond, la relation en perpétuelle évolution de l’homme à la nature. Confronter les objets à d’autres temporalités, les soumettre aux altérations du temps et au rythme des saisons permet-il de les rapprocher de la vie quotidienne des utilisateurs ? Le végétal peut être aujourd’hui regardé comme un produit, car la conception scientifique des plantes et leur mode de production industrielle suscitent des interrogations d’ordre qualitatif, esthétique et humain.

Le design végétal est avant tout un carrefour de compétences, où se croisent de multiples savoirs et savoir-faire : les sciences du vivant, comme la botanique, la biologie, la physiologie, et l’économie de la production qui prend en compte la donne écologique. Les disciplines de l’espace (architecture, architecture intérieure, paysage) sont également interrogées. Et au final, tous les projets s’appuient sur le savoir-faire du jardinier !

Dans ce contexte, la qualité des projets est intimement liée à la qualité des rencontres et des collaborations extérieures. L’ESAD place la valeur pédagogique des projets au centre de ses préoccupations, et s’avère particulièrement exigeante quant aux enjeux cultuels de ces collaborations. »

Les partenaires permanents du design végétal sont le pôle de compétitivité Industries Agro-Ressources, et Jardin Jardins (Parc des Tuileries).

Ouvrage de Référence : « Faut pas pousser, design et végétal » éd. ESAD 2012

Design & culinaire

Le design culinaire, initié à Reims en 1999, reste unique et sans égal dans les Écoles Supérieures d’Art. Près de vingt ans d’expérience dans le domaine du design appliqué aux problématiques de l’alimentation ont donné naissance au master Design & culinaire en 2015, un diplôme unique sur le territoire national. Cette formation permet de croiser les enjeux de la production et de l’invention de formes nouvelles – propres au design – avec ceux du vivant, du comestible, mais aussi de la convivialité et des formes de sociabilité liées à la nourriture. Proposée comme option aux étudiant.e.s du 1er cycle, puis comme formation diplômante à partir du 2nd cycle, la discipline explore le potentiel du « matériau comestible », en partenariat avec des producteurs (maisons de champagne, agro-alimentaire…), ou en collaboration avec des chefs et des chercheurs en histoire et cultures de l’alimentation.

Les partenaires de l’option Design & culinaire : Lycée des métiers Gustave Eiffel, Maison de Champagne Taittinger, Fondation Le Delas….

Le cursus d’études

  • La discipline est ouverte en option durant le 1er cycle
  • Niveau MASTER (Bac + 5)
    Le Master / DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) Design mention culinaire  Diplôme délivré par le Ministère de la Culture

    A qui s’adresse cette formation?
    Designers ou plasticiens issus de formation en art, graphisme, objet ou espace, et convaincus que le design et leur pratique ont un rôle à jouer dans l’univers très large de l’alimentation. L’ESAD de Reims ne forme pas des cuisiniers mais des designers passionnés par la matière, sa mise en œuvre, la rencontre, le partage et la nécessaire invention des modèles de demain pour un mieux vivre ensemble.

    L’équipe enseignante : Germain Bourré, designer culinaire et coordinateur du master, Julie Rothhahn, designer culinaire, Georges Ribeiro, chef et responsable de la cuisine pédagogique.

    En savoir plus sur le Master Design & culinaire

Quelques exemples d’évènements, performances, banquets scientifiques en 2019 :

Talk Performance au VIA – novembre 2018

Banquet scientifique 4.0 –  Terres en commun

Les projets de diplômes

 

                                                                      

 

Pour plus d’informations, consultez le site internet du master Design & Culinaire

 

Entrée en cours de cursus par commissions d’équivalence 2024-2025
Les inscriptions en ligne sont ouvertes!

  • Jusqu’au 31 mars 2024 pour une entrée en 4e année Design & Culinaire

En savoir plus, candidatez!

 

Design graphique & numérique

L’option Design graphique & numérique aborde la conception d’objets éditoriaux en regard de la multiplicité des supports qu’offrent l’imprimé et le numérique. Ces objets, du spécimen typographique à l’élaboration d’une revue ou bien d’un magazine jusqu’à la conception d’un projet numérique interactif, s’inscrivent dans une réalité professionnelle contemporaine attentive au contexte, aux destinataires et aux contenus. La formation est ouverte aux créations exploratoires, expérimentales et propose une sensibilisation aux pratiques de recherche académique dans les années supérieures.

Les partenaires de l’option Design graphique & numérique sont la Fondation Mines Télécom, l’Institut Mines-Télécom, le Signe / Centre International du Graphisme de Chaumont, Cluster of Excellence Matters of Activity, Humboldt-Universität zu Berlin.

Le cursus d’études

  • Niveau LICENCE (Bac +3)
    Le DNA (Diplôme National d’Art) Design mention graphique & numérique – Diplôme délivré par le Ministère de la Culture

    En 1er cycle, l’enseignement aborde les fondamentaux du design graphique : typographie, mise en page, editing, montage, vidéo, photographie, signalétique, édition, code, électronique, prototypage papier et numérique.

  • Niveau MASTER (Bac + 5)
    Le Master / DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) Design mention graphique & numérique  Diplôme délivré par le Ministère de la Culture

    En 2023, un nouveau master design graphique et numérique est mis en place avec une équipe pédagogique pluridisciplinaire renouvelée. Ce master — Remake, Rewind, Reset — trouve sa singularité autour des questions contemporaines relatives à la re-médiation. Cette thématique permet d’aborder un large scope des pratiques contemporaines du design graphique, de l’imprimé au numérique à l’aide de séminaires menés par quatre enseignant.e.s s’inscrivant dans le champ large du design éditorial et des nouveaux médias. Cette nouvelle structuration du master offre ainsi à l’étudiant.e la possibilité – par la pratique et l’échange avec l’équipe pédagogique et les collaborateurs.trices extérieur.e.s – de construire son propre projet professionnel. Une sensibilisation à la recherche académique est également abordée durant ces deux années de master.

    Tout au long du cursus, un stage professionnel de quatre mois ou un Erasmus, des visites d’atelier, des workshops et des voyages d’étude viennent compléter l’enseignement pour l’ensemble des étudiant.e.s du master.
    En savoir plus sur le Master Design graphique & numérique

     

  • POST-DIPLÔME (Bac +6)
    IDEE « Innovation, Design et Entrepreneuriat Engagé »
    Une co-formation interdisciplinaire élaborée par l’ÉSAD de Reims et deux écoles de l’Institut Mines-Télécom : Mines-Télécom Business School et Télécom SudParis. Ce cursus d’1 an forme des professionnel.le.s capables d’exploiter avec inventivité et efficacité les technologies numériques, les pratiques du code, la maîtrise et la compréhension du design, l’expérience utilisateur.rice et les techniques de management de la créativité, dans toutes les étapes de conduite d’un projet numérique complexe. La formation a lieu à Évry (91) et à Reims lors d’un workshop. 
    En savoir plus sur le Post-Diplôme Id-DIM

    Entre formes et signes, le site web dédié à la formation : http://entreformesetsignes.fr

 

 

 

 

Entrée en cours de cursus par commissions d’équivalence 2024-2025
Les inscriptions en ligne sont ouvertes!

Design objet & espace

Le Design objet & espace privilégie une position d’auteur, au moment où il s’agit d’inventer de nouvelles relations à l’objet, de nouveaux usages, dans un monde globalisé. La formation comporte aussi l’apprentissage des contraintes de production et l’expérimentation des matériaux. Les étudiant.e.s du Master Design objet & espace acquièrent une pratique poussée des outils numériques de prototypage rapide et bénéficient des options ou ateliers thématiques de l’ESAD en Design & culinaire notamment. De dimension professionnalisante, la formation intègre dès la 2e année des recherches et développements pour des entreprises partenaires, des concours nationaux ou internationaux. 

Des workshops en partenariat avec des entreprises, des laboratoires de recherche, ou menés par des professionnels extérieurs, ponctuent deux années consacrées majoritairement à la mise en œuvre du projet de diplôme, à la rédaction du mémoire et à l’accomplissement d’un stage long en entreprise. 

L’incubateur et la résidence Design’R de l’ESAD sont ouverts à ceux qui souhaitent créer leur activité en indépendants.

Les partenaires de l’option Design objet-espace sont : la Chaire IDIS, le VIA, la Paris Design Week….

 

Le cursus d’études

  • Niveau LICENCE (Bac +3)
    Le DNA (Diplôme National d’Art) Design mention objet & espace – Diplôme délivré par le Ministère de la Culture.

  • Niveau MASTER (Bac + 5)
    Le Master / DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) Design mention objet & espace  Diplôme délivré par le Ministère de la Culture

    La Chaire IDIS, intitulée  IDIS – Industrie, Design et Innovation Sociale – la chaire de design créée par l’ESAD de Reims en 2015,  se pose comme un nouvel acteur de la Région au niveau scientifique et artistique, mais aussi économique et social, et a vocation à se pérenniser comme outil de développement.
    Le projet pédagogique en Master Design objet & espace est rattaché à la plateforme de recherche. Dirigée par une designer produit et enseignante-chercheuse de l’ESAD, Véronique Maire, la Chaire mobilise les étudiant.e.s du master 1 à travers un questionnement lié au développement du territoire. Ainsi chaque année donne lieu à la mise en place d’un nouveau réseau de partenaires alliant le monde productif et le monde social. Il s’agit ici pour l’étudiant.e d’être immergé.e dans un contexte professionnel hors les murs et de pouvoir développer une force de proposition en phase avec le terrain.
    Pour cela des workshops sont mis en place permettant d’être en immersion et de comprendre les problématiques des acteurs impliqués afin d’aboutir à un travail collaboratif.
    www.chaire-idis.fr

En savoir plus sur le Master Design objet & espace

 

                                                                      

 

Entrée en cours de cursus par commissions d’équivalence 2024-2025
Les inscriptions en ligne sont ouvertes!

Art

L’option Art est portée par des artistes de renommée internationale et se nourrit des expérimentations plastiques et théoriques les plus contemporaines. La figure de l’artiste est placée au centre de la formation, et permet à l’étudiant.e de développer progressivement des postures expérimentales et critiques, de construire, en autonomie, un univers qui lui est propre. Outre le projet personnel, la formation comprend la participation à des expositions, des workshops en France et en Europe, et bénéficient régulièrement d’une expérience collective dans le cadre de résidences artistiques.

Les partenaires de l’option art : Lizières, Centre de cultures et de ressources, le Centre d’Art Passages, la Vysocina en République tchèque, le studio de Création Musicale Césaré, l’association d’entreprises mécènes Prisme, les Ecoles Supérieures d’Art du Grand Est, Le FRAC Champagne-Ardenne.

Le cursus d’études

  • Niveau LICENCE (Bac +3)
    Le DNA (Diplôme National d’Art) Art – Diplôme délivré par le Ministère de la Culture

  • Niveau MASTER (Bac + 5)
    Le Master / DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) Art  Diplôme délivré par le Ministère de la Culture 
    En savoir plus sur le Master art 

 

                                                                      

Entrée en cours de cursus par commissions d’équivalence 2024-2025
Les inscriptions en ligne sont ouvertes!