À partir du portrait gravé de Charles Perrault présent dans les collections du Musée des Beaux-Arts de Reims, la question de la reproductibilité, le portrait officiel et sa réinterprétation furent abordées. La contemporanéité des contes de Charles Perrault fut le point de départ des recherches picturales.
Après une visite de l’Opéra de Reims, l’échelle et le choix du format des travaux enclenchèrent un long processus de maquettes et d’essais afin de s’approcher de l’idée de décor, à mi-chemin entre celui d’une pièce de théâtre et d’un livre illustré. Les étudiant·e·s ont alors choisi un des six contes les plus célèbres de Charles Perrault en y incluant une ou plusieurs versions de son portrait. Le public y découvre ou redécouvre Peau d’Âne, Barbe bleue, Les Fées, Le Petit Chaperon rouge, Cendrillon et Le Chat botté.

Deux autres peintures seront finalisées ultérieurement et reprendront les six contes avec une approche sérielle du motif, de la couleur et de la notion décorative de la peinture. Ces dernières seront peintes par les 13 étudiant·e·s. Elles seront livrées courant janvier 2025.

Techniques employées : acrylique, linogravure et sérigraphie sur toile
………………………….
Étudiant.e.s :
Mathieu BERNARD
Elane BOUTIER
Milo BUTTA
Fateme CHESHMI
Aeryn CORDONNIER
May LE GUEVEL-LOPEZ
Léa LEBLANC
Clémence LOTTIN
Pauline MUR-BONNEFOY
Sören NEEL
Charli TOROSSIAN
Jia-Ling WU
Salomé MATTLIN

Encadré·e·s par Jean-Michel HANNECART, artiste, enseignant à l’ÉSAD de Reims. 
Que soient remerciés pour leur accompagnement et leur aide les équipes de l’Opéra de Reims, Jean WANSCHOOR, assistant territorial d’enseignement artistique du Pôle images de l’ÉSAD, Sophie RODERES, responsable de l’atelier moulage, céramique, sculpture et textile de l’ÉSAD, Constance DEHARO et Giulia TRASENTE, étudiantes à l’ÉSAD.

Photos de l’accrochage en cours d’installation 

Les programmes de recherche « Continuum numérique » – du master design objet & espace – et « Brain Roads » – du master design graphique & numérique – de l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims seront présentés dans le cadre des « Entretiens du nouveau monde industriel » sur le thème de la nouvelle écologie de l’industrie, les 18 et 19 décembre 2024, au Centre Pompidou.

Invités par Vincent Puig, directeur de l’Institut de Recherche et d’Innovation (IRI), Véronique Maire, designer, enseignante titulaire de la Chaire Industrie, Design et Innovation Sociale (IDIS) de l’ÉSAD, et Olaf Avenati, designer graphique et numérique, enseignant, directeur du programme de recherche Brain Roads, interviendront respectivement mercredi 18 décembre – session III, 16h30-19h – et jeudi 19 décembre – session VI, 17h-18h30.

Olaf Avenati sera accompagné de Pierre-Antoine Chardel, docteur en philosophie et sciences sociales, professeur à l’Institut Mines-Télécom Business School.

Session III du 18/12 : « Nouvelles Localités industrielles et production distribuée »
Il s’agira au cours de cette session de faire le lien entre localité, territoire et politiques industrielles. En quoi, les modes et processus de production initiés par les technologies et réseaux numériques créent de nouvelles singularités industrielles locales : FabLab, tiers lieux, ateliers distribués, ateliers franchisés … En quoi ces processus de production peuvent donner de nouveaux pouvoirs créatifs ou de nouvelles dépendances aux habitants et acteurs industriels d’un territoire ?

Session VI du 19/12 : « Gestion des données, communs numériques et rôle des standards dans la nouvelle écologie du numérique »
Comment le numérique, souvent pointé du doigt pour son impact environnemental à l’heure du fort développement des IA génératives, peut-il dessiner de nouveaux écosystèmes à même de mieux se réapproprier son « contexte » local et global ? Comment les standards ouverts et notamment le logiciel libre peuvent-ils constituer des espaces de capacitation, d’autonomie, d’invention et d’industrie ?

Programme complet des Entretiens du nouveau monde industriel :
http://enmi-conf.org

En partenariat avec la Fondation Maison des Sciences de l’Homme (FMSH), IMT Nord Europe, le Groupe Caisse des Dépôts Institut pour la recherche, Épokhè, NEST Networking Ecologically Smart Territories, Éditions Classiques Garnier.

Emmené·e·s par Sirine Djermani, Angéline Odobert, Jacques Seminel, Wonjei Oh, Camille Chasseray et Aerin Ollivier, les étudiant·e·s de l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims se mobilisent. Entre galerie d’art et musée, le format ÉSAD S’EXPOSE est une carte blanche donnée à l’expression créative en même temps qu’une entreprise culturelle collective très formatrice pour nos jeunes artistes. Un projet porté de bout en bout par les étudiant·e·s : de la sélection des œuvres exposées à la scénographie, d’un atelier de sérigraphie* aux réjouissances d’un accueil chaleureux assuré par notre équipe d’étudiant·e·s médiateur·rice·s.

*Les étudiant·e·s invitent le public à apporter sac en textile ou t.shirt à sérigraphier. Des tote bags de leur création seront également proposés.

ESPACE D’ERLON, 53 place Drouet-d’Erlon – Reims
(rez-de-chaussée, face à l’escalator)
Vernissage vendredi 6 décembre, 18h30 (jusqu’à 22h)
Samedi 7 décembre, 10h-19h
Dimanche 8 décembre, 10h-16h

À raison de deux fois par an, ce rendez-vous est à l’initiative des étudiant·e·s qui ambitionnent de pérenniser année après année ce projet événementiel à la rencontre des publics.
Après la Salle Jadart de leur école (mars 2023), le centre commercial Espace d’Erlon (mai 2023, dans le cadre de La Nuit des musées), le local mis à disposition par l’Hôtel de la Paix place d’Erlon (décembre 2023) et La Galerie Parallèle (avril 2024, dans le cadre d’Ateliers d’artistes), L’ÉSAD S’EXPOSE a le plaisir de revenir à L’Espace d’Erlon.

L’ÉSAD adresse de vifs remerciements à Timotéo M’Panzu Menga, directeur de L’Espace d’Erlon, pour son accueil gracieux et enthousiaste.

Exposition Point Cardinal IV
Sous forme d’affichage le long des quais du canal et sur le parvis de la gare de Mulhouse, l’exposition présente plus de 80 affiches de photographies d’étudiant.e.s des écoles supérieures d’art du Grand Est (ÉSAL Metz et Épinal, ENSAD Nancy, ÉSAD de Reims, HEAR Mulhouse-Strasbourg). Au cours de l’année passée, ces étudiant.e.s avec leurs professeur.e.s respectif.ve.s ont travaillé à partir de la thématique de la Biennale de la Photographie de Mulhouse 2024, Mondes impossibles. 

En accès libre, 24h/24

Clara Louise Hoffsaes

Clémence Lavaux

Coline Boissier

Constance Deharo

Cyril Courabah

Elisa Mazereel

Esther Duchêne

Léane Aupeix

Lou Favreau

Matteo Perreira

Sidonie Lalonde

Vincent Ineichen

Cette année, les jeunes talents investissent leur école, offrant une scénographie ingénieuse à leurs créations. Un rendez-vous auquel sont conviés les publics de tous âges du 13 au 24 septembre.

Découvrez les projets de diplôme qu’ils.elles ont soutenus face à leur jury en juin dernier, à l’issue des cinq années d’études que requiert le Diplôme National d’Expression Plastique (DNSEP) : cinq années de réflexion, de recherche, de développement de projets abordant tous les domaines de création et tous les matériaux, et dont les projets de diplôme sont les fruits portés à maturité.

Communiqué Design’R 2024

Livret d’exposition

L’exposition « Archi brut » présente les dessins grands formats des étudiant.e.s de première année (groupe A et C, 2023-2024), inspirés par l’architecture brutaliste du bâtiment de la Comédie – Centre dramatique national de Reims, construit en 1966 par Jean Le Couteur.

Projet encadré par Lise Terdjman, artiste et professeur de dessin à l’ÉSAD de Reims. 

Depuis 2019, la chaire IDIS (Industrie, Design et Innovation Sociale), laboratoire de recherche en design de l’ÉSAD de Reims, s’intéresse aux écosystèmes spécifiques des Parcs naturels régionaux – notamment de la Montagne de Reims et des Ballons des Vosges – dont la vocation est de protéger et valoriser le patrimoine naturel, culturel et humain de leur territoire. La chaire IDIS mène un important travail de recherche appliquée autour de la filière bois à travers le Grand Est et les Vosges, en collaboration avec de nombreux acteurs de la transition écologique et ceux qui contribuent à l’attractivité de leur territoire.

7 PIÈCES DE DESIGN ICONIQUES EN BOIS ET GRANIT

C’est dans ce cadre que les (désormais ex-)étudiants de l’ÉSAD, avec les entreprises vosgiennes – Scierie Mathieu à Xonrupt-Longemer, Graniterie Petitjean, Menuiserie & Agencement Gérard et Menuiserie Vaxelaire à la Bresse –, ont mis au point leurs projets destinés aux collectivités, à l’habitat privé et à l’hôtellerie. Avant cette étape décisive – leur commercialisation aujourd’hui –, ces pièces ont été sélectionnées par Paris Design Week et présentées lors de ce rendez-vous incontournable du design contemporain.

CATALOGUE

Une partie de ce mobilier sera exposée (proposée à la vente) du 11 juin au 9 juillet dans le magasin FLY d’ÉPINAL : Parc économique Le Saut le Cerf, 30 rue de la Bazaine, 88000 Épinal.
Pour tous renseignements / commande de pièces (possible après le 9 juillet, avec mise à disposition de la grille tarifaire), se reporter à la plateforme en ligne du Parc naturel régional des Ballons des Vosges.

Bravo aux jeunes designers, diplômés du Master design objet de l’ÉSAD :

• Théo Charasse

• Marcelline Cury

• Juliette Génaud

• Leelou Guével-Balbusquier

• Tess Lignon

• Jonas Odetto

• Quentin Ribeiro

• Alexis Thebaud

À leur enseignante Véronique Maire, designer, titulaire de la chaire IDIS

Merci au Parc naturel régional des Ballons des Vosges, aux entreprises partenaires, ainsi qu’à l’enseigne de mobilier FLY.

À propos de la Chaire IDIS de l’ÉSAD de Reims

Inaugurée en 2015 et intitulée Industrie, Design et Innovation Sociale (IDIS), la première Chaire de design créée dans une école supérieure d’art française – l’ÉSAD de Reims – est une plateforme créative régionale. Portée par Véronique Maire, designer, elle associe de façon inédite, à l’échelle du territoire, des structures de recherche universitaires, des acteurs de la production – PME, industries et artisans -, des réseaux associatifs et citoyens qu’elle nourrit de la culture et méthodologie du design.
La recherche est centrée sur la pratique et veut faire émerger des usages nouveaux, permettre la création d’objets industriels ou artisanaux renouvelés, et repenser plus largement l’activité de production en Région.

Soutenez la formation des étudiant.e.s d’aujourd’hui, créateur.rice.s de demain, en choisissant l’École Supérieure d’Art et de Design (ÉSAD) de Reims comme bénéficiaire du solde de votre taxe d’apprentissage.
Une démarche à entreprendre sur la plateforme SOLTÉA, à partir du 27 mai 2024.
https://www.soltea.education.gouv.fr/espace-public/soltea-plateforme-employeurs-solde-taxe-apprentissage

Qu’est-ce que la taxe d’apprentissage ?
La taxe d’apprentissage est une taxe obligatoire versée annuellement auprès des services de l’Urssaf et de la MSA par toutes les entreprises soumises à l’Impôt sur le Revenu et par les sociétés ayant au moins un établissement en France et employant au moins un salarié.
Elle contribue à financer le développement de l’enseignement et des formations technologiques et professionnelles.
Le dispositif a pour particularité de laisser au contributeur la possibilité de choisir l’établissement d’enseignement qui sera bénéficiaire du solde (part secondaire) de la taxe d’apprentissage. Pour ce faire, ce dernier doit « flécher », parmi une liste nationale, l’établissement de son choix sur la plateforme SOLTéa gérée par la Caisse des dépôts et consignation : soltea.education.gouv.fr.
La campagne de collecte a lieu chaque année, à partir du mois de mai (généralement prolongée jusqu’à l’automne).

Pour quels projets ?
Ces soutiens sont essentiels à l’école. Ils permettent de financer de nombreux projets dans les domaines de l’enseignement, des équipements pédagogiques et techniques, et de la recherche…
Concrètement, sur l’année écoulée, 16 000 euros de don liés à cet impôt ont permis de financer de nouveaux outils de travail destinés aux ateliers modelage/céramique, textile et photo/vidéo :  
♦ l’achat d’un four céramique (7 000 €) 
♦ l’achat de machines à coudre (1 500 €)
♦ l’achat d’un équipement audiovisuel, caméras numériques (7 000 €)

ÉSAD / Statut juridique et sources de financement
L’ÉSAD de Reims est un établissement d’enseignement supérieur public, à but non lucratif, au service de la formation de jeunes artistes et designers. Elle porte une mission d’intérêt général à caractère éducatif, scientifique et culturel, concourant à l’émergence de talents et à la mise en valeur d’un patrimoine artistique contemporain. Son statut est celui d’un Établissement Public de Coopération Culturel dont les membres fondateurs (Grand Reims, Ville de Reims, État, Région Grand Est, Université Reims Champagne Ardenne) assurent la gestion et l’assise financière.
Elle fédère des partenaires publics et privés (institutionnels, culturels, scientifiques, économiques) dont l’investissement, quelle qu’en soit la nature (financier, en nature ou compétences), contribue avec force à la vie de l’école à travers sa pédagogie, ses équipements, ses activités (séjours étudiants, activités de Recherche, expositions, conférences, publications, soutien à l’insertion professionnelle…). Essentiels, ces partenariats nourrissent le projet éducatif ambitieux d’une école publique qui offre à ses étudiants l’accès à une formation d’excellence moyennant un engagement financier réduit : 700 €/an en premier cycle, 900 €/an en second cycle.

Un immense merci à nos partenaires et soutiens !

Présentée par l’Atelier de Recherche et Création (ARC) de Manuela Marques et Jean-Michel Hannecart – artistes et enseignants à l’ÉSAD –, en partenariat avec la Société des Amis du Vieux Reims, cette exposition magnifie l’image et la déploie en grand format dans les jardins du musée. 14 étudiants de troisième et quatrième année options Art, Design objet & espace et Design graphique & numérique ont puisé dans les archives photographiques d’Hugues Krafft (1853-1935) matière à expérimentations et réinterprétations contemporaines.

Croisant les pratiques – dessin, gravure, photographie, outil de création numérique –, nos jeunes talents ont investi, redonné vie et réinventé les images de ce formidable passeur d’images et photographe-voyageur qui légua à la Société des Amis du Vieux Reims – qu’il avait fondée en 1909 – son hôtel particulier et ses collections ethnographiques.

Détours… et transversalité
À l’ÉSAD de Reims, l’approche pédagogique conjugue expérimentation, diversité des formats d’enseignement, transdisciplinarité et transversalité entre options – Art, Design objet & espace, Design graphique & numérique et Design & culinaire – qui sont des leviers importants de créativité. Cette dynamique permet aux étudiants de ne pas s’enfermer dans un domaine de spécialisation en leur faisant découvrir des approches complémentaires. L’ambition de cet apprentissage : maîtriser et/ou savoir convoquer plusieurs disciplines à travers un même objet ou sujet d’étude. Pour Détours, plusieurs disciplines du champ d’expérimentation de l’image ont été privilégiées : la photographie – l’image qui passe par le regard – et la peinture, le dessin et la gravure – l’image qui passe par la main.

Déconstruire, détourer, pour créer
Comment la peinture, qui en un siècle et demi a été bouleversé par l’image photographique, prend-t-il part au réel induit par la captation photographique ? Refusant toute hiérarchie entre les deux médiums, la démarche menée par les étudiants au sein de l’ARC a consisté à tisser des liens étroits entre dessin et photographie, pour créer une forme innovante. Partant du fonds photographique d’Hugues Krafft (images de ses nombreux voyages notamment en Asie), il a fallu déconstruire, mettre à jour l’enjeu de ces images qui attestent d’un monde révolu – comprendre ce qui se joue à travers ces archives –, pour ensuite construire par le travail artistique une nouvelle vision contemporaine. C’est en s’appropriant ces archives photographiques que ces étudiants ont pu opérer un déplacement stylistique et graphique significatif qui retranscrive leur regard, à l’aune d’un bagage culturel et de médiums artistiques actuels. Voyager de nouveau sur d’autres chemins, dans une autre temporalité, où la notion de distance géographique et territoriale, et bien évidemment l’utilisation du medium photographique ont totalement évolué. Ce n’est pas un chemin virtuel, mais celui d’une matière graphique, photographique et plastique que cette exposition vous propose d’emprunter, d’hier à aujourd’hui.

Le legs d’Hugues Krafft
L’Hôtel Le Vergeur est construit à partir du 13^e siècle, dans un quartier peuplé de riches négociants. L’édifice appartenait au 16^esiècle à Nicolas Le Vergeur, bourgeois rémois qui le transforme et lui donne les caractéristiques d’un hôtel particulier aux façades intérieures Renaissance disposées autour d’une cour. Son propriétaire Hugues Krafft (1853-1935) a rapporté de ses voyages à travers le monde un grand nombre d’objets, vêtements et plaques photographiques constituant un bel ensemble ethnographique. À sa mort, ses riches collections de mobilier et d’objets d’art ont constitué le cœur du musée-hôtel Le Vergeur, qui offre aujourd’hui une immersion remarquable dans un intérieur bourgeois du 18^e au début du 20^e siècle. Les collections appartenant à la Société des Amis du Vieux Reims se sont enrichies chaque année grâce à la générosité de nombreux donateurs, notamment des séries complètes et originales des gravures de L’Apocalypse et de La Grande Passion d’Albrecht Dürer.

Jardin du musée-hôtel Le Vergeur, Maison Hugues Krafft
en libre accès du mardi au dimanche, de 10h à 18h (fermé le lundi)
Vernissage public de l’exposition Détours
Jeudi 13 juin, 18h

Exposition en cours au musée-hôtel Le Vergeur
« Le Japon dans la peau. Langage du corps tatoué »
Du 1^er juin au 13 octobre 2024

MUSÉE-HÔTEL LE VERGEUR – MAISON HUGUES KRAFFT
36 place du Forum – 51100 Reims
Tél. standard : 03 26 35 61 95

musees-reims.fr 

L’ÉSAD de Reims adresse de chaleureux remerciements à ses partenaires Ville de Reims et Société des Amis du Vieux Reims sans lesquels ce projet n’aurait pu voir le jour. 

La Galerie Parallèle, partenaire de l’École Supérieure d’Art et de Design (ÉSAD) de Reims, donne carte blanche aux étudiants de l’ÉSAD et met à disposition – gracieusement – ses espaces et savoir-faire ! Une très belle et heureuse opportunité pour ces jeunes talents qui n’ont pas encore d’ateliers où exposer leurs créations et recevoir du public. C’est donc avec une immense joie qu’ils convient les publics de tous âges à découvrir à la Galerie Parallèle leurs récentes productions dans les champs de l’Art, du Design objet & espace, Design graphique & numérique, Design & culinaire. Présents la durée de la manifestation, ils vous accueillent aux côtés des équipes de la galerie et vous réservent des surprises. Un projet porté de bout en bout : de la sélection des œuvres exposées à la scénographie, d’un bar éphémère estampillé design & culinaire à l’organisation d’une vente aux enchères, en passant par celle d’une performance pour laquelle certains sont appelés à se relayer. Un atelier complet d’artistes émergents se révélant dans le portage d’une entreprise culturelle collective très enthousiaste et professionnelle !

UN VERNISSAGE PAS COMME LES AUTRES

Le vernissage a pour originalité de proposer une vente aux enchères, bénévolement orchestrée par la Maison Chativesle.
Dans une ambiance bon enfant sont proposées plus d’une vingtaine de pièces, en exposition à partir de 18h30, soumises aux adjudications à partir de 20h.

Dès 18h30, vendredi, et durant tout le week-end, les étudiants de l’ÉSAD tiennent un atelier sérigraphie. Les publics sont invités à apporter sacs ou t. shirts en textile à sérigraphier…  

Pour le reste, laissez-vous embarquer : plus de 50 œuvres exposées tout le week-end, la médiation des jeunes talents pour vous accueillir…

ILS LEUR ONT FAIT CONFIANCE

L’ÉSAD S’EXPOSE est à l’initiative des étudiants qui ambitionnent de pérenniser année après année ce projet événementiel très formateur, à la rencontre des publics.
Pour cette nouvelle édition, Sirine Djermani, Angéline Odobert, Guillaume Cez, Jacques Seminel, Wonjei Oh, Camille Chasseray,   Aerin Ollivier, Louanne Uhring prennent le relais de leurs « aînés » Agathe Wcislo, Charles Defente et Lucas Poncin, entraînant à leur suite toute leur école, des étudiants de toutes options, de la première à la cinquième année !
Après la Salle Jadart de leur école (mars 2023), le centre commercial Espace d’Erlon (mai 2023, dans le cadre de La Nuit des musées), le local mis à disposition par l’Hôtel de la Paix place d’Erlon (décembre 2023), les étudiants investissent La Galerie Parallèle.

L’ÉSAD adresse de vifs remerciements à Matthias Philippe-Monteil, fondateur de la DP Gallery / Galerie Parallèle, et Alban Gillet, commissaire-priseur, pour leur implication dans le projet de cette édition.   

Pour sa quatrième saison, le programme de recherches EKES (EarthKeeping EarthShaking) choisit de poursuivre la thématique des « Vivacités écologiques » initiée en 2023. 

À l’occasion des deux journées d’étude programmées au printemps et à l’automne 2024, nous nous intéresserons plus précisément au concept de féralité. Équivalent du terme anglo saxon feral, il désigne un retour à l’état sauvage, une sorte de « dédomestication » des animaux ou des plantes cultivées.

Cette notion se transforme en concept novateur dans le champ des sciences humaines et sociales lorsqu’en 2021, Stanford University Press publie la plateforme numérique Feral Atlas : The More-Than-Human Anthropocene* sous la direction d’Anna Lowenhaupt Tsing, anthropologue de l’environnement, notamment. Dans ce contexte, feral énonce la capacité, l’agentivité de certaines entités à proliférer au coeur d’infrastructures qui leur sont hostiles, soit de par les relations économiques, sociales ou humaines, soit de par le type d’activités (industrielles, déforestation, etc.) qui s’y déploient.

Ce concept semble trouver aujourd’hui un écho sensible dans nombre de pratiques et réflexions qui considèrent les entités proliférantes de nos milieux de vies avec un art de l’attention soutenue (arts of noticing**). Souvent inscrites dans des milieux anthropisés, elles observent, remarquent, relèvent, et donnent à voir les indices d’une écologie de relations interspécifiques qui sont désormais les nôtres, humaines comme non-humaines. 

Les espèces végétales en témoignent abondamment. Leurs potentiels de régénérescence – leurs capacités à éclore et à subsister, comme celui d’assurer leur renouvellement malgré leur précarisation – énoncent pleinement leurs conditions férales, leurs vivacités écologiques. On s’intéressera ainsi aux formes d’expressions par l’art contemporain qui enquêtent sur ces terrains, traitent de ces entités férales en les considérant avec attention, en les remarquant. À celles et ceux qui en inventorient et en figurent les qualités comme les particularités.

* Tsing, Anna Lowenhaupt, et al., éditeurs. Feral Atlas. The More-than-Human Anthropocene. Stanford University Press, 2020. Open WorldCat, http://feralatlas.org.

** Tsing, Anna Lowenhaupt. Le Champignon de la fin du monde. Sur la possibilité de vivre dans les ruines du capitalisme, trad. Philippe 

À propos d’EKES 

EKES (EarthKeeping EarthShaking) est un programme de recherche corollaire au Master Art de l’École Supérieure d’Art et de Design (ÉSAD) de Reims inauguré en 2020-2021. Il est dirigé par Rozenn Canevet, professeure en théories et histoire de l’art. 

Les recherches au sein d’EKES s’établissent dans une approche interdisciplinaire entre théories et pratiques de l’art, sciences humaines et sociales (dont sciences politiques et environnementales), capable de nourrir et d’éclairer les enjeux sociétaux et environnementaux actuels, gravitant autour du champ de l’art contemporain. 

Le format hybride de ce programme, entre pratique et théorie, permet à une recherche académique et à une recherche-création la possibilité d’apports mutuels. Ainsi, dans une collaboration entre chercheur·euses des sciences humaines et sociales, artistes, curateur·rices, enseignant·es et étudiant·es des écoles d’art, le programme EKES vise à élaborer des temps de partage et de dialogue communs, pour explorer et participer à un champ de recherche structuré en trois volets : « Écoféminismes et art contemporain » (2021) ; « Sonder la terre » (2022) ; « Vivacités écologiques » (2023-2024).

Ces deux journées d’étude se dérouleront le 29 mars 2024 à l’École nationale supérieure de paysage de Versailles-Marseille (ENSPV-M) puis le 22 novembre 2024 à l’ÉSAD de Reims. 

Le catalogue Mobilier – sapin & granit marque l’aboutissement de trois années de recherche en design avec le Parc Naturel Régional (PNR) des Ballons des Vosges.
Un projet de la chaire IDIS-Industrie, Design et Innovation Sociale de l’ÉSAD de Reims, mené avec les étudiant.e.s du master Design objet & espace et les entreprises du Parc.

Télécharger le catalogue

Le propos :

La chaire IDIS, laboratoire de recherche en design de l’ÉSAD de Reims, collabore avec le PNR des Ballons des Vosges, qui soutient fortement sa filière bois. Cette dernière tient une place importante sur le territoire, dont deux tiers sont couverts de forêts. La filière relève des enjeux économiques, environnementaux et sociétaux, et a la particularité d’avoir des emplois non délocalisables. Mais elle doit par ailleurs constamment se réinventer en faisant face notamment à une crise sanitaire liée aux dérèglements climatiques.

Depuis quelques années, les Parcs naturels régionaux ont créé la marque Valeurs Parc naturel régional, qui valorise les ressources naturelles et culturelles propres à chaque territoire. Elle est attribuée à des entreprises qui partagent avec le Parc l’attachement au territoire, la préservation de l’environnement et se préoccupent du bien-être de leurs salariés, des habitants et des visiteurs.

C’est dans ce contexte que s’inscrit le projet de recherche avec la filière bois et les bénéficiaires de la marque Valeurs Parc naturel régional. La chaire IDIS, les étudiants et les étudiantes du master Design objet & espace ont été à la rencontre des acteurs du métier, sylviculteurs, transformateurs, médiateurs, formateurs et chercheurs afin de découvrir leurs atouts et de définir ensemble de nouvelles voies de production. Les propositions questionnent ici les usages en forêt, les économies de production et la revalorisation des ressources locales : le sapin et le granit. 

Partenaires : 

PNR des Ballons des Vosges, Munster
FIBOIS Grand Est, Heillecourt
ONF, Epinal
Scierie Jean Mathieu, Xonrupt-Longemer
Menuiserie Vaxelaire, La Bresse
Gerard Menuiserie & Agencement, La Bresse
Graniterie Petitjean, La Bresse
Lycée Professionnel Camille Claudel, Remiremont
Camping Verte Vallée, Xonrupt-Longemer

La démarche se poursuit à travers le projet Continuum numérique. 
+ d’infos sur le site de la chaire IDIS 

À partir du texte d’Anton Tchekhov, les étudiant.e.s de 2e année Design objet & espace proposent leur interprétation des enjeux de la pièce : motifs de l’écologie et du rapport au temps, rêves de nouveaux liens sociaux… L’occasion pour elles et eux d’investir le hall de la Comédie de leurs propositions visuelles, pour inventer de nouveaux récits.

Du 11 au 29 mars – en accès libre
À La Comédie, Centre dramatique national de Reims
3 chaussée Bocquaine – Reims 

 
Entrée libre

Visitez l’école en accès libre, ses salles de cours et ses ateliers de production. Découvrez les travaux des étudiants de la première année aux années master. Rencontrez et échangez avec les enseignants, les étudiants, les équipes administrative et technique de l’école. 

Soyez curieu.se.x et visionnez les vidéos de nos Journées Portes Ouvertes 2023 et 2024

Des journées Portes Ouvertes comme on les aime !
👉 à retrouver ici :  JPO 2023

👉 à retrouver ici : JPO 2024

🎥 ©Jean Wanschoor – ÉSAD de Reims

Toutes les disciplines enseignées à l’école vous sont présentées: l’Art, le Design objet & espace, le Design graphique & numérique, et le Design & culinaire. 

Focus sur la future ÉSAD

Cette année, vous seront dévoilés les contours de la nouvelle école, pensée par l’architecte Jean-Pierre Lott, dévoilant les nouveaux cadres de travail et de vie de la future ÉSAD de Reims à l’horizon 2026 dans le quartier en devenir du Port Colbert !

Nouveauté de la rentrée 2023/2024 : la formation en alternance en master sera également développée.

Les supports de communication
Mention spéciale

Un grand merci est adressé à Roxanne Anèse, Marjorie Catez, Anne de Mauregard, Mado Lecroart, étudiantes en master Design graphique & numérique, et à leurs enseignants Brice Domingues et Sarah Vadé, designers graphiques, qui ont réalisé l’ensemble des supports de médiation. 

En plein coeur de Reims, au 21 place d’Erlon, s’installe durant trois jours comme une nouvelle galerie d’art et de design… Portée par Charles Defente, Lucas Poncin et Agathe Wcislo, cette initiative mobilise les étudiant.e.s de toutes années et toutes options de l’ÉSAD. En mai dernier à L’Espace d’Erlon, ce rendez-vous périodique investit aujourd’hui une nouvelle cellule commerciale très centrale, insolite, de quelque 300 m² sur deux niveaux, gracieusement mise à disposition par l’Hôtel de la Paix. Du choix des oeuvres exposées à la scénographie de la galerie en passant par la création des supports de médiation, les jeunes talents sont à pied d’oeuvre pour faire de cet événement un succès et surtout l’occasion d’une vraie rencontre avec les publics !

VERNISSAGE Vendredi 8 décembre : 18h-22h
Samedi 9 décembre : 9h-18h
Dimanche 10 décembre : 9h-15h
En accès libre

L’École Supérieure d’Art et de Design (ÉSAD) de Reims est heureuse de convier les publics à une demi-journée d’étude sur la thématique des « Vivacités écologiques » au regard de l’art contemporain, mardi 21 novembre, de 10h à 12h30, au théâtre du Manège de Reims. 

Ce cycle de conférences s’inscrit dans la continuité des journées d’étude « Écoféminisme(s) et art contemporain » (2021) et « Sonder la terre » (2022). 
En présence des intervenantes Teresa Castro, maîtresse de conférences en études cinématographiques à l’université Sorbonne Nouvelle, Géraldine Longueville, artiste, et Kathryn Weir, commissaire d’exposition et historienne de l’art. 

Modération : Rozenn Canevet, directrice du programme de recherche en art et sciences sociale EKES (EarthKeeping EarthShaking) du Master Art de l’ÉSAD. 

Programme des journées d’étude – mars et novembre 2023

Dans le cadre de la Science Week Berlin 2023, le projet de recherche Brain Roads (1) réunit en workshop à Berlin les étudiant.e.s du master Design graphique & numérique de l’ÉSAD de Reims avec un groupe d’étudiant.e.s en Art et en Design de la Weissensee Kunsthochschule Berlin, accompagné.e.s par les enseignant.e.s et chercheur.e.s Patricia Ribault et Olaf Avenati (2). Ils sont accueillis par le Cluster d’Excellence Matters of Activity de l’Université Humboldt de Berlin et par le service de neurochirurgie de l’Hôpital Universitaire Charité de Berlin durant trois journées de travaux interdisciplinaires dédiés au concept de neuroplasticité et aux formes visuelles qu’il peut prendre.

Un premier groupe d’étudiant.e.s designers et artistes franco-allemand présentera lors d’une journée publique de colloque, le 2 novembre, les résultats de sa recherche plastique menée en écho aux travaux du professeur Hugues Duffau (3), après avoir assisté à deux chirurgies éveillées à Montpellier en février 2023.
Un second groupe d’étudiant.e.s franco-allemand sera chargé de saisir en direct par le dessin les concepts et prises de parole des chercheurs et chirurgiens durant trois jours. Le groupe assistera également à une neurochirurgie à l’Hôpital Universitaire Charité de Berlin.
De retour dans leur école respective, les participant.e.s engageront un travail d’élaboration graphique et plastique pour développer des systèmes de représentation et des interprétations plastiques autour du concept de neuroplasticité.
Rendez-vous en mars 2024 pour découvrir les résultats de ce travail qui s’engage.

Le projet Brain Roads a reçu en 2023 le soutien de l’Ambassade de France à Berlin et du Cluster Matters of Activity – HU Berlin.

PROGRAMME DU COLLOQUE 02/11/23

1 — Brain Roads est un projet de recherche initié en 2019 par Olaf Avenati, enseignant à l’ÉSAD de Reims, Patricia Ribault et Thomas Picht, Principal Investigators du Cluster d’excellence Matters of Activity de l’Université Humboldt de Berlin. Le projet explore les formes graphiques du modèle du cerveau humain, en collaboration avec un groupe interdisciplinaire de recherche qui réunit le Cluster d’Excellence Matters of Activity, l’Université Humboldt de Berlin, le service de neurochirurgie de l’Hôpital Universitaire Charité de Berlin, le service de neurochirurgie de l’Hôpital Gui de Chauliac de Montpellier, l’atelier de Design d’information du master de Design graphique & numérique de l’ÉSAD de Reims, l’enseignement en Performative Design Research de Weissensee Kunsthochschule Berlin, la majeure JIN (Jeu video et interactions numériques) de Télécom SudParis – Institut polytechnique de Paris.
Plus d’informations : https://entreformesetsignes.fr/la-recherche/programme-datavisualisation/brain-roads / https://entreformesetsignes.fr/la-recherche/programme-datavisualisation/brain-roads-voxel-model

2 — Patricia Ribault est professeure en Performative Design Research à la Weissensee Kunsthochschule Berlin et Principal Investigator du Cluster d’Excellence Matters of Activity – HU Berlin.
Olaf Avenati est designer graphique et numérique, professeur d’enseignement artistique à l’ÉSAD de Reims (master Design graphique & numérique) et chercheur associé du Cluster Matters of Activity – HU Berlin.

3 — Le Professeur Hugues Duffau est médecin, neuro-chirurgien et chef de service de neurochirurgie de l’Hôpital Gui de Chauliac à Montpellier. Il conduit une recherche sur la neuroplasticité et les fonctionnements du cerveau, en appui sur la pratique clinique de la neuro-chirurgie avec patient.e.s éveillé.e.s. Il est l’auteur du livre L’erreur de Broca, Michel Lafon, 2016.

ce qui touche est bon à être caressé 

Exposition des diplômé.e.s du master Art Prix 2023
10^e édition du Prix PRISME

 
Commissariat : Vanessa Morisset 

Six artistes qui sont également des ami.e.s emménagent aujourd’hui en coloc dans une nouvelle maison pour une durée de trois semaines. 

Cartons déballés, bagages vidés, meubles déjà montés, il est temps pour elleux de s’occuper des deux espaces qui les accueillent, le Labo et la Forge de La Fileuse, à l’aide de leurs outils préférés : peinture, sculpture, vidéo, photographie, musique, performance… Par petites touches, ajouts, retraits, déplacements, substitutions, ça arrange les murs, illumine les plafonds, investit les sols, reconsidère les escaliers, portant attention aux moindres détails. Une ambiance commence à se faire sentir, faite de sensibilité, d’une dose de folie, avec parfois la tentation de se vouer aux divinités de la technologie ou au contraire de métamorphoser des déchets en trésors, avec en tout cas une douceur qui fait face à la violence du monde. Car tout ce qui touche est bon à être caressé et tout ce qui affecte, l’art peut s’en faire l’interprète. Les six artistes vous convient à les rejoindre dans les lieux qu’iels se sont mis à habiter, pour vous parler des personnes et des personnages qui les habitent aussi, avec qui iels cohabitent, et puis des gestes qu’iels produisent et reproduisent, des amitiés nées et celles qui perdurent, des souhaits pour la suite, pour les futures cohabitations, sous la forme d’une exposition à quelques douze mains.

ce qui touche est bon à être caressé est une exposition collective de Camille Dumay, Valérian Gago Beaufour, Marguerite Hollemaert, Rose Le Goff, Mélissa Michalet et Agathe Rousseau, diplomé.e.s du Master Art de l’ÉSAD de Reims en juin 2023, et Vanessa Morisset, docteure en histoire de l’art contemporain, critique d’art et professeure d’histoire de l’art et de culture générale de ladite école.

Vernissage public + remise du Prix PRISME

mercredi 15 novembre, à 19h

Finissage public samedi 2 décembre, de 13h à 18h

La Fileuse, friche artistique de la Ville de Reims
26 rue du Docteur Albert-Schweitzer – Reims
Exposition du 16 novembre au 2 décembre,

les samedis en accès libre, de 13h à 18h,
puis du lundi au vendredi, sur rendez-vous. 

Le Prix PRISME fête ses 10 ans !


L’exposition du Master Art, avec la distinction du Prix PRISME, est devenu au fil des années un véritable rendez-vous culturel pour la Ville de Reims, l’ÉSAD de Reims, le.a lauréat.e, l’association culturelle PRISME et la jeune création contemporaine.


Créé en 2014, le Prix PRISME distingue chaque année un.e étudiant.e diplômé.e du Master Art 2023 de l’ÉSAD de Reims. D’une dotation de 5 000 €, ce prix valorise le travail de création du.de la lauréat.e et soutient le début de sa carrière d’artiste.

Sélectionné par un jury composé de personnalités du monde des arts et de l’entreprise parmi lesquel.le.s les représentant.e.s de l’association PRISME, l’un.e des jeunes artistes aura l’honneur de recevoir le 10^e Prix PRISME lors du vernissage de l’exposition collective ce qui touche est bon à être caressé.


Pour cette édition-anniversaire, double plaisir : un « finissage », également ouvert au public, clôturera cette exposition.

À PROPOS DE

PRISME, le club d’entreprises mécènes


Association rémoise créée en 1989, aujourd’hui présidée par Didier Janot, PRISME regroupe une quarantaine d’entreprises qui soutient l’art contemporain à travers l’installation d’œuvres d’art public sur le territoire de Reims et du Grand Reims, et l’accompagnement des jeunes créateurs.


Acteur majeur de la vie culturelle rémoise, PRISME est aussi l’un des partenaires et soutiens les plus engagés de l’ÉSAD depuis de nombreuses années. Les Prix annuels PRISME, à l’automne, et du concours céramique CÉRAMIX, au printemps, en sont les vivants témoignages.

 La Fileuse, friche artistique de la Ville de Reims


Née en 2011, la Fileuse est un établissement culturel de la direction de la Culture et du Patrimoine de la Ville de Reims, situé dans le quartier Orgeval. Il s’agit d’un lieu de travail, de production et d’échanges pour les artistes professionnel.e.s de toutes les disciplines. La Fileuse favorise l’expérimentation, la création, les rencontres artistiques et l’innovation sur le territoire rémois. L’établissement accueille des résident.e.s dans une dynamique de projets, sur quelques semaines ou quelques mois.


Depuis 2018, la Fileuse est partenaire de l’ÉSAD et propose, chaque année, une résidence post-diplôme d’un an à un.e étudiant.e de la section Art de l’ÉSAD après obtention de son master. Elle accueille l’exposition du Prix PRISME depuis 2022.

L’École Supérieure d’Art et de Design (ÉSAD) de Reims, l’une des plus anciennes écoles des Beaux-Arts de France, est aujourd’hui bien implantée dans le 21^e siècle.

Renommée pour l’excellence de sa formation dans le champ de l’art comme du design, elle se distingue par une pédagogie singulière qui s’appuie sur un enseignement :

• dispensé par des professionnel.le.s reconnu.e.s du monde de l’art et du design,
• ouvert sur les échanges européens et la mondialisation culturelle,
• faisant une large place à l’expérimentation et à la pratique grâce aux nombreux ateliers ouverts aux étudiant.e.s.

Sa dynamique, qui a porté sa réputation hors de ses frontières, lui permet d’offrir aux étudiant.e.s – avec le concours de ses partenaires – de multiples opportunités d’expériences et de rencontres dans les domaines de la création, de la recherche et de la prospective.

Ses étudiant.e.s font partie des acteurs de l’innovation et de la création de demain.
Ils.elles exerceront leurs talents comme concepteur.rices indépendant.es, graphistes, designers, vidéastes, artistes…

Qu’est-ce que la taxe d’apprentissage ?

La taxe d’apprentissage est une taxe obligatoire versée par toutes les entreprises pour financer le développement de l’enseignement et des formations professionnelles.

Sa particularité : elle donne à chaque société contributrice la liberté de choisir l’établissement d’enseignement qui en sera le bénéficiaire.

Entrepreneurs, grandes, moyennes et petites entreprises, dirigeant.e.s de sociétés, chargé.e.s des ressources humaines, de communication, ancien.ne.s étudiant.e.s de l’ÉSAD de Reims… quelle que soit votre activité, vous pouvez soutenir l’ÉSAD de Reims. 

Pour quels projets ?

Ces soutiens sont essentiels à l’école ; ils permettent de financer et de consolider de nombreuses actions et de nombreux projets dans les domaines de l’enseignement,  des équipements pédagogiques et techniques et de la recherche…

Concrètement, pour l’année scolaire 2023-2024, votre concours permettra de… 

• équiper les ateliers pour soutenir les travaux des étudiant.e.s (four céramique) et relever les défis d’avenir (prototypage 3D, Intelligence artificielle) ;
• renforcer l’accompagnement des étudiant.e.s sur les enjeux de la professionnalisation ;
• développer la mobilité internationale des étudiant.e.s pour accroître leur ouverture sur le monde et approcher les problématiques contemporaines nouvelles ;
• renforcer la culture générale des étudiant.e.s en systématisant la visite des grandes expositions et principaux rendez-vous de l’art et du design ;
• poursuivre les programmes de recherche engagés, notamment autour des nouveaux matériaux et des filières industrielles associées, et des questions liées aux transformations contemporaines.

Comment verser la taxe d’apprentissage ?

En 2023, un nouveau circuit de versement pour les entreprises se met en place.

Ainsi, pour le solde de la taxe d’apprentissage qui est dû en 2023 au titre des rémunérations versées en 2022, les versements sont à faire auprès de l’Urssaf ou la MSA.

À partir du 25 mai 2023, les demandes d’habilitation et de création de compte sont à effectuer sur le service Net-entreprises

SOLTÉA, plateforme du solde de la taxe d’apprentissage, vous sera ouverte : pour plus d’informations cliquez sur ce lien

Trois étapes-clés :

1 – Je déclare et paye la taxe d’apprentissage 2022 en Déclaration Sociale Nominative (DSN) à destination de l’Urssaf et/ou la MSA

→ Mensuellement en 2022 pour la part principale

→ Sur la DSN d’avril 2023 pour le solde (exigible le 5 ou 15 mai 2023)

2 – Je désigne les bénéficiaires du solde à partir du 25 mai 2023 

→ Je m’inscris et me connecte sur le service disponible sur Net-Entreprises.fr 

→ Je crée mon compte entreprise sur laplateforme SOLTÉA 

3 – Je peux suivre les versements effectués par la plateforme SOLTÉA sur le service disponible sur Net-Entreprises.fr 

L’ÉSAD est présentée sous forme d’une fiche d’établissement.

Notre Numéro de Siret : 20002737300014 – Notre code UAI : 0510084P

D’AUTRES FORMES DE PARTENARIAT POSSIBLES 

Votre soutien est précieux quelles que soient ses modalités.

• Apportez un regard professionnel sur l’évolution de vos métiers et de ceux de demain, en évoquant les technologies, savoir-faire, fonctions et nouveaux usages en entreprise (visites d’entreprises, conférences métiers, …)
• Proposez des missions (études de cas, stages, projets tutorés…)
• Accompagnez les étudiant.e.s, futur.e.s créateurs et créatrices d’entreprises (mentorat, incubateur …)

Ou encore :

• Devenez mécène de l’ÉSAD de Reims par un apport financier ou en nature (matériel ou compétences)

Exemples de partenariats menés en 2022 :

• Maison ROUTIN : Partenariat avec la section Design & culinaire autour d’une thématique de recherche commune sur l’expérience de dégustation ;
• Champagne TAITTINGER : Partenariat avec la section Design & culinaire autour d’un projet de recherche commun sur la dégustation immersive ;
• Société CANSON : Mise à disposition de papiers dédiés à diverses pratiques artistiques dont un workshop en Design objet & espace ;
• Entreprise SUEZ : Partenariat avec la section Art pour la mise en valeur des camions de collecte de déchets circulant dans le Grand Reims.

Un grand merci à l’ensemble de nos partenaires qui nous soutiennent !

Cette année encore, les jeunes talents investissent les caves voûtées et nouvellement réaménagées du Cellier, à Reims, offrant une scénographie ingénieuse à leurs créations. Un rendez-vous auquel sont conviés les publics de tous âges du 15 septembre au 22 octobre. Vernissage jeudi 14 septembre, à 18h30 !

Poétiques, leur univers, leur champ de compétences et leurs réalisations sont aussi résolument ancrés dans le monded’aujourd’hui. Ils et elles ont été nouvellement diplômé.e.s du Master Design de l’ÉSAD de Reims et s’apprêtent à entrer dans la vie professionnelle.

Découvrez les projets de diplôme qu’ils.elles ont soutenus face à leur jury en juin dernier, à l’issue des cinq années d’études que requiert le Diplôme National d’Expression Plastique (DNSEP) : cinq années de réflexion, de recherche, de développement de projets abordant tous les domaines de création et tous les matériaux, et dont les projets de diplôme sont les fruits portés à maturité.

Ces récent.e.s diplômé.e.s sont appelé.e.s à devenir des professionnel.le.s reconnu.e.s du Design d’objet, Design graphique & numérique, et Design & culinaire ; la tonalité des projets dediplôme donne déjà des indices sur les orientations que prendront leurs futurs travaux : design au service du handicap, anoblissement de matériaux pauvres et réemploi d’objets industriels, création d’objets usuels et sculpturaux alliant matériaux naturels bruts et design domestiqué, histoires et légendes de la mythologie grecque comme prétextes au déploiement de véritables narrations comestibles, exploration des potentiels synesthésiques del’expérience culinaire transposée dans la musique, etc.

Rencontrez ces jeunes créateur.rice.s à l’occasion du vernissage de l’exposition jeudi 14 septembre, à 18h30, au Cellier [4 bis rue de Mars – Reims]. 
Ouvert à toutes et tous 
Exposition en accès libre du mercredi au dimanche 14h-18h

Promotion 2023 : Sarah Bencherif, Fiona Bosquier, Théo Charasse, Marcelline Cury, Claire Diblanc, Eugénie Faivre-Daisay, Leelou Guével-Balbusquier, Ruben Herzberg, Tess Lignon, Carlos Quentin Ribeiro, Alexis Thébaud, Estelle Sage

Céline Savoye a été nommée par les membres constituant la gouvernance collégiale de l’Établissement Public de Coopération Culturelle (EPCC) ÉSAD de Reims : le ministère de la Culture représenté par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est, la Région Grand Est, la communauté urbaine du Grand Reims, la Ville de Reims et l’Université Reims Champagne-Ardenne (URCA). 
Les équipes administrative, technique et pédagogique de l’établissement se joignent au Conseil d’Administration de l’EPCC, présidé par Pascal Labelle, adjoint au maire de la Ville de Reims en charge de la culture et des patrimoines, pour souhaiter chaleureusement la bienvenue à Céline Savoye.

Issue d’une double formation en design et sciences de l’art (ÉSAD et Faculté d’arts plastiques Université Jean Monnet, Saint-Étienne), Céline Savoye s’inscrit dans un parcours professionnel depuis les années 2000 au service de projets ambitieux, au cœur des Industries Culturelles et Créatives, de l’action culturelle et du développement économique (lille—design, Établissement public du château de Versailles x Musée des Beaux-Arts d’Arras, Ambassade de France à Tunis, Cité du design de Saint-Étienne, Éditions Jean-Michel Place).

Elle s’investit en parallèle dans des missions indépendantes en répondant à des missions d’expertises internationales dans les champs de la mode, du design et de l’artisanat et, plus récemment, dans le renouvellement urbain.

Elle assure également différents commissariats d’exposition dans des domaines inattendus, portant des réflexions d’ordre culturel, économique et sociétal (Passé présent, mémoire industrielle, Le Fresnoy, Tourcoing, 2020 ; Design Asean 17/20, Ambassade de France en Thaïlande x Institut français Paris, 2020 ; L’objet d’un dialogue, IRMACC, Biennale Internationale Design Saint-Étienne, 2013 ; La Collection, Ambassade de France en Tunisie, 2010 ; Design Made in Africa, production itinérante, Institut français, 2004-2008).

Elle est nommée directrice de l’ÉSAD de Reims en juillet 2023. 
Son projet stratégique et pédagogique s’articule autour de la relocalisation de l’École et des deux options Art et Design au cœur d’un nouvel écosystème au Port Colbert, l’expérimentation échelle 1, les partenariats académiques, culturels et économiques.

Sa prise de fonction officielle est le 15 septembre. Elle vit à présent à Reims.

« Les formations d’excellence de l’ÉSAD de Reims bénéficient d’une aura par la singularité de ses mentions*. L’ambition à présent est de déployer l’attractivité et le rayonnement de l’école en tirant profit de sa relocalisation au Port Colbert à l’horizon 2025. Un programme pédagogique original, basé sur l’accroissement de projets à dimension territoriale pour tous les cycles et options, sera mis en œuvre dès cette année. Il prendra appui sur les ressources intellectuelles, opérationnelles et techniques de l’ÉSAD, au bénéfice des étudiants et de leur cadre de vie. 
Je me réjouis de cette perspective de travail et remercie le Conseil d’Administration de l’EPCC pour la confiance qu’il m’accorde. »
– Céline Savoye

*Art / Design objet & espace / Design graphique & numérique / Design & culinaire

Pour la mise en couleurs des contremarches de la passerelle Saint-Charles le long de la Coulée verte, trois projets réalisés par des étudiant.e.s de 2^e année option Design objet sont aujourd’hui soumis au vote du public. Choisissez le projet que vous souhaitez voir se concrétiser prochainement dans l’espace public. 

Retrouvez la présentation des projets et le lien où voter :
https://votreavis.enquete-en-ligne.com/cgi-bin/HE/SF?P=4z24z2z-1z-1z5170B0DF4F

Projets par :
– Camille Bonnin, Marion Malard et Manon Thevignot
– Iman Bariol, Ysé Chauvière, Éva Chevalier et Reine Hervé
– Pierre Belin, Louis Cartal et Arthur Karcenty
accompagnés par l’enseignante Cendrine Bonami-Redler 

Pour célébrer La Nuit des musées et même prolonger la fête, les étudiant.e.s de l’École Supérieure d’Art et de Design (ÉSAD) de Reims vous proposent leur exposition à L’Espace d’Erlon, 24 rue Buirette, du vendredi 12 au dimanche 14 mai 2023. 

Dès 18h, le vendredi 12 mai, soyez les premier.ère.s à découvrir leurs réalisations à l’occasion du vernissage. 

Scénographiées sur quelque 200 m² gracieusement mis à disposition par le Centre commercial d’Erlon, ce sont près de 30 œuvres qui sont exposées : des rendus de projets, projets de diplômes ou travaux personnels développés sur plusieurs mois dans les ateliers de l’école. De la 1^re à la 5^e  année, l’ensemble des sections en Art et en Design est représenté. 

Les étudiant.e.s vous accueilleront avec beaucoup d’enthousiasme tout au long de cette nouvelle édition de L’ÉSAD s’expose, 2^e session d’un rendez-vous périodique vous invitant à découvrir les travaux récents et constamment renouvelés des ésadien.ne.s, et à garder un œil frais sur la création qui ose, à l’avant-garde !

L’ÉSAD de Reims tient à adresser ses remerciements les plus chaleureux aux acteurs locaux qui offrent une « vitrine » à la jeune création.

Le message de Charles, Lucas et Agathe, étudiant.e.s à l’ÉSAD, à l’initiative du projet :

« Nous sommes heureux.ses de vous présenter la 2^e édition de L’ÉSAD S’EXPOSE.

La production à l’ÉSAD est riche, variée…

L’idée est de partager avec vous le travail et le savoir-faire des étudiant.e.s de l’ÉSAD en • Art • Design objet & espace • Design graphique & numérique • Design & culinaire.

Dans l’esprit des galeries d’art et des musées, nous voulons transformer, le temps d’un week-end, un espace en transition en salle d’exposition.

Cette exposition est en libre accès et encadrée par les étudiant.e.s qui auront un immense plaisir à vous accueillir et à échanger avec vous ! »

À découvrir : une performance sur la notion du toucher réalisée par les étudiant.e.s de l’ÉSAD
Anaïs Karali, Ash Georges, Pauline Thiant, Julian Auton, Linda Imbert, Léo Soucas-Legrand, Ninon Roblin et Ploipailin Vial,
▶ accompagné.e.s par leurs enseignant.e.s Fabrice Bourlez, philosophe, et Manuela Marques, artiste,
▶ en collaboration avec Marie Barbottin, artiste en compagnonnage au Manège de Reims.

Du vendredi 14 avril au dimanche 7 mai 2023, l’exposition du concours Céramix, 5^e édition, se tient au musée Saint-Remi. Quinze projets de céramique réalisés par les étudiant.e.s de 3^e année Art et Design objet de l’ÉSAD de Reims sont présentés avec pour thématique commune ou défi lancé cette année : « Céramixolor, la couleur est-elle une forme ? ».

Lauréat.e.s du Prix 2023

1- Mathis MARSEPOIL

2- Garance HEINRY

3- Théotime BARBIER et Hyacinthe TROTTIN (ex-aequo)

Dossier de presse à télécharger ici

Livret d’exposition à télécharger ici

Les étudiant.e.s de l’ÉSAD instaurent un nouveau rendez-vous périodique à destination des Rémois, des habitants de l’agglomération, des âmes de passage, etc. Au programme : la découverte des travaux des étudiant.e.s en art et design dans une ambiance conviviale avec pour seuls mots d’ordre s’ouvrir, échanger, partager ! Le message adressé par Charles, Lucas et Agathe en couverture vous dit tout sur l’ambition de ce bel événement.

Avec son partenaire, la Médiathèque Jean-Falala, l’ÉSAD de Reims vous convie à la conférence donnée par Ange Leccia : 

 Jeudi 16 mars 2023, de 15h à 16h30,
à la Médiathèque Jean-Falala (auditorium), 2 place des Fuseliers,
en accès libre et gratuit (dans la limite des places disponibles) 

D’abord envisagée à l’attention des étudiant.e.s en Art de l’ÉSAD et d’autres formations artistiques de la ville, cet événement se propose d’accueillir un public plus large, offrant aux Rémois.es et aux habitant.e.s de l’agglomération amateur.rice.s et passionné.e.s d’art l’opportunité d’une rencontre artistique riche, la (re)découverte d’une œuvre reconnue sur la scène contemporaine internationale.
 
Cette conférence sera suivie par la projection du film « Christophe… Définitivement » à l’Opéraims, 72 place Drouet d’Erlon, à 20h30, en présence d’Ange Leccia (Renseignements tarifs sur operaims.fr).

À propos de l’artiste :
Depuis les années 1970, Ange Leccia développe une œuvre en faisant appel au cinéma expérimental, à la vidéo et à l’installation. Depuis ses premiers usages du super 8 dans les années 1970, les affects sont au cœur de sa démarche esthétique qui questionne la psyché comme réservoir de souvenirs, de rêves et de fantasmes.

Son insertion dans le champ cinématographique s’est faite à travers ses collaborations avec Dominique Gonzalez-Foerster (Ile de Beauté en 1996, Gold en 2000 et Malus en 2004 présenté au Festival de Sundance) mais aussi en solitaire comme dans Nuit bleue, son premier long-métrage distribué par Le Pacte, sorti en salles en 2011 (Festival International de Rotterdam) qui suit La Déraison du Louvre avec Laetitia Casta en 2006.

On a pu voir son travail, entre autres, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, au Centre Georges Pompidou, au Musée Guggenheim de New-York, à la Documenta de Kassel, au Skulptur Projekte de Münster et à la Biennale de Venise.

Synopsis du film « Christophe… Définitivement » :

Mars 2002, Christophe est de retour sur scène après des années d’absence. La caméra, amoureuse, capte, fixe des mots, des sons, des couleurs, des instants. Christophe… définitivement est un film en suspension construit comme un concert idéal. Il défait la chronologie et nous transporte des scènes de l’Olympia à Versailles, des coulisses à l’appartement home-studio de Christophe où se mêlent ses passions, ses fétiches, ses trésors accumulés au fil du temps et où naissent ses chansons…

Film distribué par New Story

Plus d’infos sur le film ici

Co-organisées par l’École Supérieure d’Art et de Design (ÉSAD) de Reims et le département Arts de l’École nationale supérieure de paysage de Versailles- Marseille (ENSPV-M), ces deux journées d’étude se dérouleront le 1^er mars à l’École nationale supérieure de paysage de Versailles-Marseille puis le 21 mars au Manège de Reims. Elles sont portées par le programme de recherche du Master Art de l’ÉSAD de Reims EKES (EarthKeeping EarthShaking) dirigé par Rozenn Canevet, professeure en histoire et théories de l’art. Elles s’inscrivent dans la continuité des journées d’étude « Écoféminime(s) et art contemporain » (2021) et « Sonder la terre » (2022). 

Pour sa troisième année d’existence, le programme de recherche en art et sciences sociales EKES (EarthKeeping EarthShaking) concentrera ses travaux de recherche autour d’une pensée de la « vivacité écologique » au regard de l’art contemporain. 

Si une plante vivace confond son énergie dans le fait d’éclore et de subsister alors même qu’on la pensait disparue, nous considèrerons ce caractère vivace comme une nécessité, une vivacité écologique. Car cette vivacité devient condition à la vie, à une vie qui se renouvelle, se régénère, se renforce dans un contexte environnemental qui a contrario se traduit par l’appauvrissement des écosystèmes, du vivant, des ressources indispensables à la vie des plantes comme à la vie humaine. 

Si une plante vivace confond son énergie dans le fait de sortir et ressortir de terre, année après année, saison après saison, nous nous demanderons comment l’humain·e pourrait s’assurer de sa durabilité, conditionnée, nous semble-t-il, au renouvellement de tous les écosystèmes vivants qui l’environnent. 

Le troisième opus d’EKES « Vivacités écologiques » s’intéressera ainsi particulièrement aux formes d’expressions par l’art contemporain qui favorisent ces vivacités écologiques dans un contexte d’urgence climatique : déplacements, errances, tentatives, énergies, fulgurances. 

Programme à télécharger ici